Промыслы. Гжель
Рефераты >> Искусство и культура >> Промыслы. Гжель

План.

История возникновения промысла

Майолика

Полуфаянс

Фаянс

Фарфор

Возрождение Гжели

И снова Гжель

Литература ЗЕМЛИ РОДНОЙ МИНУВШАЯ СУДЬБА.

История возникновения промысла.

И светлая взору предстала деревня,

Живая деревня в краю этом древнем.

Из сказки забытой, казалось, возник

Ее затуманенный временем лик.

На удалении 50-60 км к юго-востоку от Москвы, в Раменском районе, вдоль Егорь­евского шоссе расположены два десятка слившихся между собой красивых сел и де­ревень.

Гжель - название одного из сел - бывшего волостного центра, ставшего собиратель­ным для всей округи, символом непов­торимого искусства и народного мастерст­ва.

Гжелью называют выпускаемые в этих местах высокохудожественные фарфоро­вые изделия, расписанные кобальтом по белому фону.

"Гжель" - название одного из ведущих предприятий, где возрождено истинно на­родное керамическое искусство старинных русских мастеров.

Гжель упоминается впервые в письмен­ных источниках в 1339 году в Духовной Грамоте (завещании) Ивана Даниловича Калиты. С тех пор на протяжении столе­тий, как одна из наиболее прибыльных во­лостей, переходила Гжель по наследству в роду великих московских князей и царей, принося им немалый доход.

Еще в XVI веке гжельцы возили в Москву излишки бытовой посуды, а также в Яуз­скую слободу московским гончарам свою глину, некоторые оставались там и рабо­тать. Выезжали они и на московские яр­марки и торги. Знакомились на торгах с привозными изделиями гончаров из дру­гих мест России, из других стран.

На базе крестьянских промыслов и тор­говли постепенно складывался новый тип крестьянского населения Гжели.

Значительное число крестьян из Гжельской волости выходило в купечество: из 131 жителя за 1768-1782 годы москов­скими купцами стали 59, в петербургское купечество и мещанство записались по одному. Некоторые гжельские купцы тор­говали во многих городах России.

ЗАБВЕНИЮ НЕ ПОДЛЕЖИТ.

а) Майолика Гжели.

К 70-80-м годам XVIII века Гжель ста­новится центром производства в России художественной майолики. Дело в том, что со времени открытия мануфактуры Афанасия Гребенщикова в 1724 году многие гжельцы работали там гончарами. Смекалистые и расторопные, они быстро улавливали секреты нового производства майоликовых изделий, а возвращаясь на родину, заводили свои примитивные, но многочисленные новые горны, создавали свои изделия не только из обычных крас­ных глин, как раньше, а использовали по новой технологии белые массы с приме­сями других сортов глин и минеральных добавок.

Самобытные гжельские изделия пользо­вались неизменным спросом. Крестьяне-кустари трудились от зари до зари, имея дело с глиной и творя из нее необходимые в быту вещи. Каждый из них имел свою манеру и, создавая изделия, вносил собст­венное видение окружающего мира. До­стоинство посуды, игрушек определялось вкусами покупателей и управлялось их спросом. Популярность гжельских из­делий означала соответствие их требова­ниям, отвечавшим утилитарным целям и художественным вкусам людей того вре­мени. В середине XVIII века в России до­вольно быстро начали развиваться гончар­ные производства, однако гжельские изде­лия пользовались неизменным спросом. Отсюда производство керамики распрост­раняется в Коломенский, Серпуховской и другие уезды Московской губернии.

Конец XVIII века явился временем рас­цвета гжельской майолики; особенно большого искусства местные мастера достигли при изготовлении кувшинов, кумганов, квасников. Работа требовала большого терпения и искусства. Роспись не допуска­ла поправок и переделок, так как велась по мягкому, не обожженному черепку, пок­рытому белой эмалью. Необычайна была форма крупных сосудов для напитков -кваса, пива, браги, щей, сложившаяся на основе старинных походных фляг: круглое плоское тулово, часто делавшееся в целях охлаждения напитков с отверстием в цен­тре тулова для мешочка со льдом. Тело сосуда держалось на подставе в виде че­тырех львиных лап. Верхняя часть сосудов дополнялась красиво изогнутыми ручками и носиками, высокими крышками, укра­шенными мелкими скульптурками зверей, птиц, людей в разнообразных комических позах. В многоцветной росписи преобла­дали желтые, зеленые, коричневые и си­ние цвета. Гжельские мастера сумели по­лучить бесцековый полив своих изделий, тогда как даже у Гребенщиковых изделия оказывались покрытые цеком - сеткой тон­ких трещин по поверхности эмали.

Гжельцы выпускали отдельно и мелкую майоликовую пластику, которая часто отражала типичные сценки их жизни, на­полненные юмором композиции, солдат, крестьянок, модниц и франтов, занятых теми или иными делами. Сюжеты были выразительны и доходчивы, покоряли ясностью замыслов, наивностью их созда­телей - простых народных умельцев.

Здесь изготовлялись и изделия промыш­ленно-хозяйственного назначения, как, например, канализационные трубы для московских улиц.

В течение многих десятилетий гжельцы создавали изумительные по разнообразию росписи изразцы для оформления печей и каминов. Свыше 500 их образцов хранит теперь в своей коллекции Эрмитаж.

Многие гжельские мастера участвовали в создании гончарного промысла и в других местах России.

б) Полуфаянс Гжели.

Полуфаянс гжельцы пытались делать еще в последние годы XVIII века. Завози­мые из-за границы предметы из этого ма­териала были настолько дороги, что их могли купить только немногие, но они же невольно толкали гжельцев овладеть тех­нологией их производства.

Полуфаянс уже имел белый, хоти и тол­стый черепок, и роспись велась не по сырой эмали, как на майоликовых изделиях, а после первого обжига, по твердому череп­ку, что значительно облегчало, ускоряло работу и сокращало брак.

Полуфаянс стал таким же замечатель­ным художественным явлением в истории русской керамики, как и майолика. Гжельцам удалось получить "посуду белую, на­подобие фаянса" в начале XIX века. До­бавив в свои глины известь, гжельцы по­лучили материал, названный "простым фаянсом" или полуфаянсом, и в течение XIX века создали из него десятки тысяч необходимых предметов быта.

Не сразу гжельцы выработали свой само­бытный стиль росписи кобальтом, но пос­тепенно он достиг совершенства именно в полуфаянсе. Синий цвет становится клас­сическим, неотделимым от гжельского по­луфаянса. Это был новый изобразитель­ный живописный язык, пришедший на смену контурному рисунку с полихромией раскраской, какая ранее использовалась в майолике. Кистями разной величины, мазками длинными и короткими гжельцы создавали гамму до 30 оттенков на белом фоне. Синяя краска лучше других со­единяется с глазурью, при обжиге дает меньше брака, излучает сияние, не под­властное времени. Растительные и другие орнаменты делались стилизованно, с вьющимися усиками, отходящими от стеб­ля. В росписи присутствуют и элементы очеловечивания, одухотворения вещей. Например, оформление носика-вылива, который был треугольным и на нем прорисовывали глаза, подчеркивали форму носа.


Страница: