К комедиям Теренция сохранились дидаскалии. .Мы узнаем из них. что во всех комедиях Теренция играл Лусций Амбивий Турпион. известный

антрепренер и актер того времени. В это время он был уже человеком по­жилым и тяготился ролями, требовав­шими большого физического напряже­ния. Музыку для комедий сочинял некий Фланк, раб Клавдия.

Ко всем пьесам Теренция сохранились стихотворные изложения их содержа­ния, которые принадлежат грамматику II в. и. э. Гаю Сульпицию Аполлинарию. К пяти комедиям Теренция (кро­ме «Самоистязателя») сохранился зна­менитый комментарий римского грам­матика IV в. н. э. Доната. Этот коммен­тарий представляет собой ценный источ­ник не только в литературном, но и в чисто театральном отношении. В ком­ментариях содержится немало указаний на игру актеров.

Организация театральных представлений

Представления устраивались в Риме во время различных государственных праздников. Пьесы шли на празднике патрициев-Римских играх, проводившихся в сентябре в честь Юпитера, Юноны и Минервы; на празднике плебеев - Плебейских играх, происходивших в ноябре; на Аполлоновых играх - в июле.

Постоянного театрального здания в Риме не было вплоть до середины I в. до н. э.; сооружению его противился консервативный сенат. Для представления обычно на форуме воздвигался деревянный помост высотой в половину человеческого роста. На сценическую площадку вела узкая лесенка в 4-5 ступенек, по которой актеры поднимались на сцену. В трагедии действие происходило перед дворцом. В комедиях декорации почти всегда изображали городскую улицу с выходящими на нее фасадами двух-трех домов, и действие развертывалось перед домом. Зрители сидели на скамейках перед сценой. Но иногда сенат запрещал устраивать места в этих временных театрах: сидеть на представлениях, по мнению сената, было признаком изнеженности. Все построенное для театральных игр сооружение ломалось сразу же после их окончания.

Играли в постановках уже не любители, а артисты-профессионалы. Их называли актерами или гистрионами. Римские актеры происходили из среды вольноотпущенников или рабов и по сравнению с греческими занимали гораздо более низкое общественное положение. Актеры объединялись в труппы во главе с хозяином-антрепренером, который по договоренности с властями организовывал театральное представление, где сам обычно играл главные роли. Все женские роли исполнялись мужчинами, женщин в труппы не брали.

Актеры-профессионалы, выступавшие в трагедиях и комедиях в III-II в. до н. э., играли без масок. Маска появилась в этих жанрах довольно поздно - в 130 г. до н. э. Поэтому, в отличие от греков, римляне могли следить за мимикой актеров. Маски использовались и раньше, но лишь в особых случаях - когда надо было, например, обыграть мотив двойника в комедии. В масках также играли актеры-любители, принадлежавшие к высшим слоям общества.

Важным событием в театральной жизни Рима было появление первого постоянного театра, построенного из камня. Этот театр был сооружен в 55 г до н. э. Гнеем Помпеем Великим и вмещал до 40 тысяч человек. В конце I в. до н. э. в Риме было построено еще два каменных театра: театр Бальба и театр Марцелла. От последнего до сих сохранились остатки наружной стены, разделенной на три этажа, что соответствует трем внутренним ярусам.

Актеры в римской комедии в III-IIвв. до н.э.

До нас не дошло сочинений, которые говорили бы специально о театре III и II вв. до н. э и в частности об игре римских актеров. Таким образом, ос­новным материалом, на основании ко­торого мы можем судить об игре акте­ров, выступавших в комедиях Плавта и Теренция. являются сами эти коме­дии, а также дидаскалии и прологи к ним, и древние комментарии к коме­диям Теренция. Сюда же надо отнести памятники изобразительного искусства (особенно статуэтки, барельефы и т. д.) и рисунки в некоторых рукописях Теренция. Кроме того, отдельные упоми­нания о театре и об игре актеров имеют­ся в разных сочинениях, не посвящен­ных специально театру.

Римские актеры сопровождали слова пьесы соответствующими их смыслу движениями, жестами, .мимикой. Они нередко выбегали на сцену, при ссорах дрались друг с другом или же. наобо­рот, при встречах друзей заключали друг друга в объятия. Умоляя о чем-нибудь, бросались в ноги. Стучали в двери, желая вызвать то или другое действующее лицо. Отыскивая кого-нибудь, озирались по сторонам. Ука­зания на разнообразные движения, по­зы, жесты и игру актеров можно найти часто в самих комедиях. Так. одно та­кое указание было приведено уже вы­ше, Периплектомен в «Хвастливом вои-

не» смотрит на Палестриона и описы­вает его жесты. В «Близнецах» есть описание игры актера, кото­рое по ходу пьесы дается весьма есте­ственно, без всякой натяжки. Здесь изображается сцена мнимого безумия Менехма из Сиракуз. Желая напугать Матрону, он вслух повторяет повеле­ния, даваемые якобы самим Аполлоном:

Ты велишь мне. что есть силы, исковер­кать ей лицо,

Если тотчас не успеет с глаз моих убраться

прочь, Апполон приказ исполню!

Совершенно очевидно, что эти слова сопровождались недвусмысленными же­стами, и Матрона спасалась бегством. Дальше мнимый безумец угрожает ста­рому отцу Матроны: Аполлон будто бы приказывает ему запрячь в колесницу диких коней и ринуться на старика. Вне всякого сомнения, и эти слова со­провождались определенной игрой, что очевидно хотя бы из следующих слов:

Я всхожу на колесницу, вожжи взял, и бич

в руке.

Мчитесь, кони, быстро мчитесь, пусть раз­дастся звон копыт !

Старик тоже считает за лучшее уйти от сумасшедшего.

В комедии Теренция «Формион» лов­кий раб Гета дает совет своему молодо­му хозяину, вступившему в брак без отцовского разрешения, как держатся ему во время объяснения с отцом. Молодой человек три раза меняет выражение лица, стараясь выказать твердость, пока наконец Ге-та не одобряет его и не говорит ему. что именно так и надо держаться и гово­рить с отцом, как равный с равным. Здесь, очевидно, все зависело от игры актера, и римский ученый IV в. н. э. Донат в своем комментарии к этой не­большой сцене прямо указывает, что это место пьесы принадлежит именно актеру и что робкий человек, пытаю­щийся изобразить из себя храброго, тем более становится смешным.

В театре существовали уже прочно установившиеся правила относительно некоторых жестов. Так, персонаж, ко­торый желал показать, что он соби­рается бежать, закидывал плащ на пле­чо. Гораздо чаще такой жест применял­ся рабами, но он вовсе не был только их привилегией. Так. в «Евнухе» Теренция, когда брат Памфилы Хремет собирается бежать на форум, чтобы привести оттуда свидетелей и тем поме­шать воину напасть на дом Фаиды, последняя — очевидно, уже вдогон­ку — кричит Хремету: -«Подбери свой плащ». Существовали особые телодвижения и жестикуляция в зави­симости от социального положения то­го или другого лица. Так, рабы, слу­жанки, параситы двигались быстрее. Очень живой была мимика лица, так как масок при Плавте и Теренции еще не было. Действующие лица в их ко­медиях краснели или бледнели, могли иметь печальное или радостное выра­жение лица. Вероятно, при исполнении той или другой роли приходилось счи­таться уже и с наружностью актеров.