Необходимо отметить существование в XI в. и провин­циальной мозаичной школы в Афоне; ее мастерами были вы­полнены мозаики Ватопедского храма в резко отличной от византийского классического стиля манере, отличавшейся сильно выраженным линейно-схематическим характером ис­полнения. Для афонских мастеров были типичны чисто восточ­ные типы лиц с большими глазами и крупными носами, тяже­лые, плоские фигуры, жесткость линий, схематизм. Моделиров­ка форм лиц святых велась ими посредством резко положен­ных зеленых теней при полном отсутствии развитой системы тонко положенных бликов.

Сицилийская школа итальянского мозаичного искусства XII столетия занимает особое место в развитии романской мо­заичной живописи. Одним из интереснейших произведений мозаичного искусства Италии являются мозаики собора в Чефалу, выполненные группой византийских и местных италь­янских мастеров. Византийским мозаичистам принадлежат мозаики верхнего регистра хора, а все остальные мозаики, о чем свидетельствуют и их латинские надписи, выполнены местными художниками-мозаичистами в 1150—1165 гг.

Хотя художники-мозаичисты, принадлежавшие к сицилий­ской школе мозаичной живописи, находились под сильным влиянием византийского мозаичного искусства, но в их манере ясно чувствуется стремление к полному растворению византий­ских живописных приемов в характерных для сицилийских мо­заичистов реалистических, романских формах. Если это еще мало заметно в мозаиках Санта Мария дель Аммиральо (Марторана) 1143 г., отличавшихся несколько сухим линейным стилем, но имевших очень красивую и выдержанную в теплых тонах колористическую гамму, и в редком по своей сохранности ансамбле мозаик Палатинской капеллы, где так­же господствует сухая, абстрактная линия, то уже в мозаиках нефа этой же капеллы, исполненных другой группой масте­ров, ясно намечается отход от византийских прототипов: лица становятся более одухотворенными, движения — более сво­бодными, одежды ниспадают на фигурах более естественно, так, что под ними чувствуются формы тела. Этот процесс раз­вития стиля, характерного для сицилийской школы мозаично­го искусства, находит свое наиболее полное выражение в мо­заиках собора в Монреале (1174—1189 гг.), в которых моза­ичные композиции развернуты на плоскости стен сплошным ковром, в то время как в византийских мозаиках мы наблю­даем совершенно иное — в них каждая композиция представ­ляла собой строго замкнутое целое. В монреальских мозаиках движения передаются более естественно и непринужденно, лица фигур отображают душевные волнения и переживания, тип лица приобретает романские черты. Одежды святых рас­падаются на мелкие тонкие складки, хорошо способствующие выявлению округлых форм тела. Архитектурные пейзажи принимают вполне реальные формы, и композиционные построе­ния их начинают исполняться с соблюдением простейших правил перспективы. Все эти типичные для сицилийской шко­лы мозаичной живописи черты проявляются в той или иной степени в мозаиках Палермского собора (конец XII в.), в первой капелле Палермского собора (XII в.), во дворце Зиса (1154—1166 гг.), в зале Рожера в королевском дворце в Палермо. Мозаики последнего представляют собой ред­кий пример светской мозаичной живописи. Мастера сици­лийской школы мозаичной живописи XIII—XIV столетий осу­ществляют ряд мозаик в церкви монастыря Сан Грегорио, в Мессине (XIII в.), в Мессинском соборе (1337—1342 гг.) и в центральном корабле Палатинской капеллы (1345 г.). Пре­восходно выполненные мозаики Сан Грегорио ясно говорят о процессе .нарастания реалистических черт в мозаичном искус­стве сицилийских мастеров, в частности проявляющихся в тща­тельной моделировке лиц святых, в подчеркивании простран­ства и в более свободной трактовке складок одежды. Продолжа­ющийся процесс постепенного растворения византийских форм эпохи Комнинов в реалистических формах романского искус­ства троченто находит свое выражение в мозаиках боковых апсид собора в Мессине (середина XIV в.). Национальные итальянские черты получают в дальнейшем преобладающее значение в мозаичном искусстве сицилийских мастеров.

Не менее важным центром итальянского мозаичного искус­ства XII столетия являлась венецианская школа. Мастера-мозаичисты, принадлежавшие к этой школе, выполнили целый ряд мозаик в Италии; ими были исполнены мозаики в Архи­епископской капелле в Равенне (1112 г.), в апсиде собора в Триесте (начало XII в.), в соборе в Торчелло (XII в.), в апсиде церкви Санта Мария э Донато на острове Мурано (вторая половина .XII в.), в соборе Сан Марко в Венеции (XII—XIII вв.).

Для венецианских мастеров-мозаичистов, выполнявших мозаики в упомянутых храмах, характерна чисто линейная стилизованная манера исполнения, хотя и развивавшаяся под несомненным влиянием византийской мозаики, но содержащая в себе целый ряд чисто романских элементов. Тяжелые, не­сколько грузные фигуры с чисто романскими типами несколь­ко однообразных лиц, обладающие крупными, резкими черта­ми, в одеждах, ниспадающих грубыми, тяжелыми и жесткими складками. Сильно выраженная линейная стилизация, жесткая линейная разделка плоскости, заменяющая византийскую очень тонкую светотеневую и красочную моделировку форм, неестественность и напряженность в движении, отсутствие смягчающих переходов от света к тени и преобладание в ко­лорите тяжелых, сумрачных тонов зеленого, коричневого, се­ро-белого и темно-синего приводят к выработке типичного для мастеров венецианской мозаичной школы жесткого линейного стиля. Если в мозаиках, выполненных этими мастерами в трансепте и в капеллах хора собора Сан Марко в Венеции во второй половине XIII в., еще не чувствуется в полной мере характерная для более позднего времени неестественность в движении, и перенапряженность форм, то уже в мозаиках то­го же собора, но выполненных в последней четверти XII в. и в начале XIII столетия, совершенно четко проступают харак­терные романские черты, а именно: сильно выраженная ли­нейная стилизация, жесткая линейная разделка плоскости, отсутствие тонкой светотеневой и красочной моделировки форм, напряженность и неестественность в передаче движе­ний и более плоскостная трактовка форм.

Венецианские мастера в XIII в. выполняют целый ряд мо­заик в соборе Сан Марко в Венеции (капеллы хора, в тран­септе, в куполах), причем для их манеры исполнения являет­ся характерным дальнейшее развитие процесса романизации византийских форм и решительный разрыв с Константинопольскими мозаическими традициями. Основным средством худо­жественного выражения становится линия, рисунок уточняет­ся, и одновременно усложняется ритм линий, плоскостное решение фигур заменяется более объемным, моделировка их форм становится пластичной, движения передаются более свободно и живо, в живопись вводится ряд реалистических деталей— чисто западного типа архитектура, современные итальянские костюмы и пр.; все это говорит, с одной стороны, об усилении западных элементов, а с другой стороны, подчер­кивает нарастание реалистических тенденций в живописи.

Флорентийская школа мозаичного искусства XIII столетия, развивавшаяся под непосредственным влиянием венецианской школы, отличалась вплоть до 60-х гг. XIII в. сильно выра­женным провинциализмом; византийские влияния проникали в нее не непосредственно, а передавались через мастеров, принадлежавших к венецианской школе; в 1225 г. флорентий­ские мастера-мозаичисты выполняют мозаичные росписи в баптистерии. Во главе группы художников-мозаичистов, вы­полнявших мозаики в Флорентийском баптистерии, стоял францисканец «брат Иаков», выученик венецианцев, от кото­рых он заимствовал резкую моделировку лиц посредством тяжелых зеленых теней, грубый небрежный рисунок, сумрач­ный колорит и граничащую с маньеризмом стилизацию. Ему принадлежат мозаики алтарной ниши и центральной части купола баптистерия. В последующие годы над мозаиками ку­пола и фризами работают 'мастера Паццо и Бинго, затем мастер Константин с сыном (после 1301 г.) с приглашенными ему в помощь венецианскими мастерами, в том числе Андреа Тафи и приехавший из Венеции грек Аполлоний; несколько позднее в работах участвует и Гаддо Гадди. Флорентийская провинциальная манера, в особенности проявившаяся в мо­заиках Флорентийского баптистерия, отличалась сильной 'пе­регруженностью композиционных построений, чисто западным характером архитектурного ландшафта, грубой стилизацией деревьев и скал, безвкусным нагромождением различных украшений, небрежным и грубым рисунком, тяжелой, сумрач­ной гаммой красочных тускловатых тонов. Очень близки к мозаикам Флорентийского баптистерия мозаики церкви Сан Миньято во Флоренции (1327 г.) и Флорентийского собора (начало XIV в.). В работах над мозаиками Флорентийского баптистерия принимал участие и Чимабуэ; вполне возможно, что ему при­надлежат мозаики ив жизни Иосифа (сцены: «Извлечение Иосифа из колодца и продажа его купцам», «Принесение одежды Иосифа родителям») и «Наречение имени Крестите­лю». Им же были выполнены мозаики в апсиде собора; в Пизе (1301—1302 гг.). В своих мозаичных работах Чимабуэ остается приверженцем византийской манеры.