Серьезное внимание уделяет Дюрер личному показу при обучении рисованию. В книге третьей «Трактата о пропорциях» он пишет: «И все это описано здесь ради крат­кости не очень подробно, в чем нетрудно было бы убедиться, если бы можно бы­ло показать своими руками, как это следует делать».

Давая методические ре­комендации начинающему художнику, Дюрер пишет: «Всякий может учиться ра­ботать с помощью знаний, в которых заключена истина, или он может работать без знаний, хотя при такой произвольности каждая вещь будет сделана неправильно, так что его усилия вызовут лишь насмешки знатоков. Хорошо сделанная работа . полезна человеку, хороша и приятна; небрежная же ра­бота в искусстве достойна порицания и сожаления и равно ненавистна как в ма­лых, так и в больших про­изведениях.

Необходимо, чтобы каж­дый проявлял умеренность в своей работе. Тот, кто хочет сделать нечто хоро­шее, не должен ничего отни­мать от натуры и ничего неестественного к ней до­бавлять.

Некоторые изменяют так мало, что этого совсем нельзя различить. Это не имеет смысла, так как это не заметно. Но изменять слишком мною тоже не годится; лучше всего хоро­шая середина».

Подводя итоги деятель­ности художников эпохи Возрождения, необходимо в первую очередь отметить ту колоссальную работу, ко­торую они проделали в об­ласти научно-теоретическо­го обоснования искусства рисования. Их труды в области перспективы помогли художникам справиться с труднейшей проблемой по­строения трехмерной фор­мы предметов на плоскости. Ведь до них не было худож­ников, которые умели бы строить перспективное изо­бражение объемных пред­метов. Не сохранились ни замечательные картины греческих мастеров, кото­рыми восхищались их со­временники, ни теоретиче­ские труды по изобразитель­ному искусству. Художни­ки Возрождения, по сути дела, явились творцами но­вой науки. Они доказали правильность и обоснован­ность своих положений как теоретически, так и практи­чески.

Много внимания уделяли живописцы Возрождения также изучению пластической анатомии. Почти всех рисо­вальщиков интересовали законы пропорционального соот­ношения частей человеческого тела. В каждом трактате тщательно анализировались пропорции человеческого ли­ца, а также других частей тела.

Мастера Возрождения умело использовали данные своих наблюдений в практике изо­бразительного искусства. Их произведения поражают зрителя глубоким знанием анатомии, перспективы, за­конов оптики.

Положив в основу изоб­разительного искусства дан­ные науки, художники Воз­рождения особое внимание уделили рисунку. Рисунок, заявляли они, содержит в себе все самое главное, что требуется для успешной творческой работы.

Творчество Дюрера знаменует победу реализма в искусстве Германии. Рядом с картинами мастеров предшествующего поколения произведений его поражают как новизной и разнообразием тем, так и радикальным обновлением художественных средств. В XV веке искусство Германии было почти исключительно религиозным, в живописи преобладали алтарные картины. Дюрер заложил основы светских жанров – портрета, пейзажа, бытовых изображений и ввел в искусство мифологические, аллегорические и литературные сюжеты. В религиозных произведениях он вносил столько наблюдаемого в жизни, что они приобрели реальность, наполнялись новым содержанием.

Из всех видов искусства наиболее восприимчива к новым веяниям была в то время гравюра. Это было массовое искусство, удовлетворявшее, прежде всего, растущие культурные запросы бюргерства. Возникшая лишь за столетие до Дюрера, гравюра заняла исключительно большое место. Дюрер положил начало ее блестящему расцвету в XVI веке.

В основе теории и практики Дюрера лежат три положения, типичных для ренессанской эстетической мысли вообще: а) искусство должно следовать природе; чем оно ближе к ней, тем оно лучше (реализм); б) идеальное произведение искусства строится на определенных математических соразмерностях (рационализм и нормативность); в) художник должен быть интеллектуальным человеком, образованным и просвещенным (научные основы искусства).

Художник в глазах Дюрера перестает быть ремесленником и превращается в человека интеллигентного, более того – человека, отмеченного талантом. Неоднократно он говорит о современном ему периоде как о времени «пробуждения» («Wiederwachung»), начавшегося у итальянцев и захватившего также его родину. Вместе с тем он с восторгом отзывается творениях нидерландцев – братьев Ван Эйк и Рогира Ван дер Вейдера, хотя выше всего он ценил итальянцев эпохи Возрождения.

И все же главное в искусстве Дюрера – его реализм и искренняя взволнованность, составляющая основу всякого большого искусству всякого большого искусства. Произведения его проникнуты чувствами, которые всегда волновали людей, проявляясь с особенной силой в критические моменты истории. Искусство Дюрера воплотило в себе и известную мечту о человеческом счастье, и ненависти к тирании, и смятение, вызванное крушением надежд и разочарованием в былых идеалах. Несмотря на отдаленность эпохи, на чуждость сюжетов, на различие мировоззрений, произведения Дюрера и сегодня еще блики и дороги нам.

Литература:

1. Из.Нессельштраус «Дюрер» изд. «Искусство» Ленинград 1961 г.

2. М.Я.Либман «Дюрер и его эпоха» изд. «Искусство» Москва 1972 г.

3. Н.Н.Ростовцев «История методов обучения рисованию» Зарубежная школа рисунка. Изд. «Просвещение», Москва 1981 г.

4. Журнал «Художественная галерея. Дюрер» под ред. А.Понфилова Москва 2005 г.

5. Петкова С.М. «Справочник по мировой культуре и искусству». Ростов-на-Дону «Феникс» 2005 г.

6. Журнал «Юный художник» Союз художников СССР №12 1989 г.