Вместе с тем музеи, хранящие произведения религиозного искусства, архитектурные ансамбли, включающие и здания культо­вого назначения, концертные залы, где звучат сочинения, написан­ные для церкви или на религиозные темы, позволяют, особенно в сопоставлении с искусством, прямо входящим в систему культа, выявить такую сторону искусства, как полуфункциональность. Она определяется, прежде всего, различием формальных и содержатель­ных особенностей искусства. Если первые обусловлены сюжетом, символической атрибутикой и внешними особенностями образов художественного произведения, то вторые – спецификой воплощения идейного замысла художника и функциональным назна­чением произведения. При этом сам замысел, его реализация, равно как и общественное место (а значит, и смысл художественного решения), зависят от социально-исторического контекста эпохи, когда оно создавалось. Соответственно, произведение религиозного искусства несет информацию о тех общественно-идейных ситуациях, к которым оно относится; воплощая определенное нравственно-эстетическое, философское, политическое и рели­гиозное содержание, оно вызывает идейные и эмоциональные ассоциации как у современников, так и у представителей последу­ющих поколений. В свою очередь, "аудитория", воспринимающая

произведение, концентрирует внимание на его формальных либо содержательных сторонах, может выбрать ту или иную их «про­порцию». Так, «Троица» Андрея Рублева воспринимаюсь совре­менниками художника с точки зрения содержания как неотъемлемая принадлежность храма; ныне посетители Третьяков­ской галереи видят в ней эстетический идеал русского Средневе­ковья на рубеже XIV—XV столетий, наиболее глубоко воплотивший в конкретно-исторической форме общечеловеческое. Стремление к гармонии, миру и красоте.

Взаимодействие образов религиозного искусства с духовным миром личности

Подобное смещение акцентов возможно не только в диапазоне исторического вре­мени, но и в пределах современности. Разные люди могут в одно и то же время воспринимать один и тот же образ религи­озного искусства в его преимущественно эстетическом, нравствен­ном, философском, политическом, историческом, религиозном значениях. Духовное развитие личности, смена ее интересов и установок видоизменяют восприятие художественного образа в течение индивидуальной жизни. Структурно организованная система линейных, объемных, цветовых или звуковых компонентов, составляющих с внешней точки зрения художественное произве­дение, воспринимается человеком, принадлежащим к определен­ной культуре, имеющим сложившиеся или «размытые» мировоззренческие установки, известный объем знаний и навыков,(втом числе и в сфере эмоциональных отношений), профессиональные и личностно окрашенные интересы, самооценки, амбиции и притязания. В этой психологической среде каждый раз при восприятии произведения искусства осуществляется «со-творчест­во»: художественный образ становится достоянием внутреннего мира личности. Богословские представления о природе и назна­чении религиозного искусства направляют этот процесс со-творчест­ва преимущественно в русло создания, активизации и закрепления религиозных ассоциаций и переживании. Однако процессы соз­дания произведений религиозного искусства, передачи, развития и обогащения его традиции, освоения их содержания и социальной памяти равно как информационное и эмоциональное взаимодействие с ними наших современников, более широки и многоплановы, чем религиозные интерпретации этого искусства.

Тенденции эволюции религиозного искусства в условиях секуляризации

Секуляризация ослабляет, как известно, духовное и организационное влияние церкви на искусство. Ряд его видов и жанров развивается в соответствии с пот­ребностями светской культуры (балет и комедия, симфонические и концертные сочинения в музыке, цирк, кинематограф и т. д.); в других сокращается «сектор» церковных заказов (архитектура, живопись, скульптура). Менее определен­ными становятся церковные требования к религиозному содер­жанию художественных произведений. В протестантизме они сводятся, по существу, к защите норм религиозной нравственности художественными средствами и к утверждению искусством божес­твенной природы мира и человека. Католицизм после II Ватикан­ского собора осуществляет программу освоения церковью современного искусства при условии, если последнее не отвергает идей христианства, способствует религиозным размышлениям и переживаниям. Более строго, с канонической точки зрения, отбирает новые художественные решения православная церковь; это касается как строительства новых храмов, так и их оформления средствами живописи. В музыке и поэзии, связанных с православной традицией, появляются образы и сюжеты, отражающие противоречия бытия и сознания человека нашего времени.

Еще более разнообразен круг художественных решений, призна­ваемых нетрадиционными синкретическими религиями и религиозно-философскими концепциями. Наряду со своеобразным освоением восточной философско-религиозной и религиозно-ху­дожественной традиции (в том числе Вивеканандой (1863—1902), семьей Рерихов и др.) для них характерен интерес к европейской мистике (и художественным средствам воплощения ее идей), худо­жественно-философским разработкам темы единства природы, общества и человека (прежде всего в религиозно-космическом варианте), к экзистенциалистской проблематике [представлен­ной в наследии Б. Паскаля (1623—1662), С. Кьеркегора (1813— 1855), М. Хайдеггера (1889—1976), Л. Камю (1913—1960) и других философов и художников). Сквозь призму этих подходов переосмысливаются многие положения традиционных религии. Как традиционные, так и современные религии ищут самовыражения в образных средствах искусства, обращаются к сокровищнице его наследия.

Вне художественного контекста мир религиозной фантазии значительно потерял бы в своей выразительности. Вместе с тем религиозное содержание многих художественных произведений древнего мира, Средневековья и Возрождения нельзя объяснить данью внешним требованиям или моде. В нем преломилось своеобразие, как общественной жизни прошлого, так и мировоззрения их создателей. Аналогично фундаментальные противоречия совре­менного общества, его кризисные состояния и угрожающие ему катаклизмы получают отражение в художественных образах, в том числе и религиозного искусства, XX столетия (М. Шагал, С. Дали, Л. Гудиашвили, М.Шемякин—в изобразительном искусстве, О. Нимейер — в архитектуре, и др.).

В нашей стране в искусстве последних десятилетий сложилось 'несколько художественно-эстетических подходов к религиозным образам и сюжетам:

1) их воспроизведение в соответствии с каноническими требованиями христианских церквей, существующих в нашей стране (труд художника-кописта, современные версии традиционных, сю­жетов);

2) осмысливание в образно-художественной форме историчес­кой роли религии в судьбах Отечества и его культуры. Наибольший резонанс в этом направлении получили художест­венные решения, связанные с христианством (например, твор­чество писателей В. Тендрякова, В. Солоухина, Ч. Айтматова, художника И. Глазунова);