Почести, награды так и сыпались на него. Одолела жадность. Он копил деньги, экономил на всем. Никому никогда не помогал. Верой и правдой служил велико­му театральному искусству и был предан только ему.

А вот звания актера чурался. И когда в 1845 году уезжал за границу, в документах написал: «Чинов­ник». Вероятно, еще тогда, когда отдали его не в те­атральную школу, а в Горный корпус, сохранилось у него уважение к чиновничьему званию, а может, по­том, когда стал актером, особенно на первых порах службы в театре, почувствовал бесправие и унизитель­ность положения актера в обществе. И вот парадокс: не очень чтя и уважая, он возвысил и утвердил звание актера в России.

6. Поездка актера за границу.

Накануне отъезда за границу у актера был не очень удачный сезон. Спектакли, в которых он играл, снима­лись, будучи показанными всего несколько раз. Газе­ты и журналы, ранее захваливавшие, признавались, что его исполнение не оставляет впечатления, и даже в роли светского любовника «он тяжел и дурен».(1, С.248)

Надо было переждать, ненадолго уйти со сцены. И Каратыгин с женой и дочерью отправляются сначала в Рим, потом в Париж.

Рим мало интересовал Василия Андреевича. «Если бы я встретил между вашими римскими развалинами Квинта, Росция, Тальму или Гаррика, то, без сомне­ния, прожил бы здесь полгода, да и более, но нам надо еще увидеть Неаполь и поспеть в Париж, к игре Рашели»,—говорил он сопровождавшему их молодому русскому художнику, жившему в Италии.(3, С.189) Его тянуло в театр, хотелось посмотреть своими глазами на тех зна­менитостей, о которых он столько слышал. Посмотреть и сравнить с ними себя. Конечно, влекло и простое лю­бопытство — какие они, законодатели в мире театраль­ного искусства, что можно взять от них?

В Париже он ходит на спектакли с участием Фредерика-Леметра, Бокажа, видит их в лучших ролях. И что особенно важно, в их игре ищет не воплоще­ния тех канонов, на которых воспитан сам, а моменты проявления истинных чувств. Ищет и находит их не в игре трагиков, а в искусстве комедийного актера Буф­фе. Это неожиданно для него, но он — актер, и инту­иция художника не подводит. Он воспринимает все лучшее, что видит на парижской сцене. И это пре­красно. Но ведь дома, в России, подлинно великие ак­теры — Щепкин, Мочалов, Мартынов — работали в этом направлении, значительно опережая своих западных коллег .

7. Последние годы жизни актера. Его роль в развитии русского профессионального театра.

Вернувшись в Петербург, он играет те роли, ко­торые исполнял в период своего расцвета: Велизария, Кина, короля Лира. Но играет по-другому. Критика отмечает естественность, простоту актерского исполне­ния и вместе с тем высочайший трагизм. Он живет на сцене человеческими страстями, подлинной правдой чувств и поступков.

«Это была натура, во всем гигантском безобразии, это была страсть без границ и без меры»,— пишет Аполлон Григорьев о его исполнении роли Клода Флоро в драме «Алый башмачок» Ш. Бирж-Пфейффера на сюжет Виктора Гюго. (2, С. 92)

И все же как часто, глядя на современных ак­теров, ощущается, что им не хватает той самой осо­бенности актерской жизни на сцене, которая имену­ется мастерством и которой в такой высокой мере обладал Василий Андреевич Каратыгин, составивший в отечественном театре целую эпоху.

Его не стало в 1853 году. Простудившись на по­хоронах актера Брянского, он слег и больше не встал. Ему был пятьдесят один год. Тридцать лет он отдал сцене. Отдал зрителям. Это был подлинный рыцарь те­атра, самозабвенно служивший прекрасной Мельпоме­не и в этом служении видевший единственный смысл жизни.

В истории русского театра, русского актерского искусства В.А.Каратыгин занимает, несомненно, одно из первых мест своим высоким мастерством, культурой работы над ролью. Но в то же время подлинные его достижения были связаны в основном не с глубоким, общественно значимым искусством, а с исторической мелодрамой. Его творчество в целом не было одушевлено высокой и гуманной идеей,- оно отражало настроения и вкусы официального направления в искусстве.

Мне сложно судить о личных человеческих качествах актера, о его творчестве. Я не жила в то время, когда жил и творил актер, поэтому не могла видеть его игры на сцене. Сейчас очень мало источников, в которых можно найти информацию о жизни и творчестве В.А. Каратыгина. А то, что есть, по сути дела, это весьма немногочисленные мемуары, которые и являются единственным источником для изучения жизни и творчества актера. При написании контрольной у меня сложилось мнение, что Каратыгин был человеком весьма противоречивым. Он жил скрытой от посторонних глаз жизнью, никого не впускал в свой мир, не водил дружбу с актерами. Он не был разговорчив, откровенен, нечасто ходил в гости, а если уж ходил, то к известным литераторам и журналистам. Лишь к театру он относился благоговейно, выстраивал в нем свой идеальный мир. Он строил этот мир в согласии с утверждаемыми нормами жизни, показывая на сцене, каким должен и не должен быть человек. Он апеллировал к вечным моральным качествам, мало считаясь с окружающими обстоятельствами. Он утверждал сильную личность и эпоху, когда человеческая личность была подавлена. И как мне кажется, что именно этим он и привлекал зрителей. И очень несправедливо, что в настоящее время, по моему мнению, имя Каратыгина незаслуженно подзабыто. И мало кто знает, что именно он заложил традиции «петербургской школы» в актерском творчестве и способствовал поднятию общей культуры петербургской сцены.

Список литературы.

1. Белинский В.Г. О драме и театре/ В.Г.Белинский. -М.: Просвещение, 1983.-289 с.

2. Добыш.Г. Звезды русской цены/ Г.Добыш.-М.: Дет. лит., 1992.- 174 с.: ил.

3. Каратыгин П.А. Записки/ П.А.Каратыгин.- Л., 1970.- 213 с.: ил.

4. Рассказы о русских актерах/ Сост. М.Д.Седых; Вступ. ст. Н.С.Тодрия.-М.: Искусство, 1989.-319 с.: ил.

5. Русский драматический театр/ Под ред. Б.Н.Осеевой.- М.: Просвещение, 1976.- 384 с.: ил.