Ронданини" прижатые к друг другу, угловато-изломанные тела Христа и богоматери, их лица, едва высовывающиеся из каменной глыбы, кажутся беспокойными. Здесь нет эмоциональных оттенков, присущих флорентийской "Пьетта", доминирует чувство трагического одиночества человека. Микеланджело. Росписи в Сикстинской капелле в Ватикане. В 1508 году Папа Юлий II предложил Микеланджело.расписать потолок Сикстинской капеллы. Среднюю часть плафона занимают девять сцен библейской легенды о сотворении мира и жизни первых людей на земле, по углам каждой из этих композиций изображены семь пророков и пять сивилл (прорицательниц). В остальных частях росписи изображены эпизоды из Библии и так называемые предки Христа. Наделяя главные фигуры большими размерами, Микеланджело добился наилучшего выявления отдельных сцен и фигур. Осмотр начинается с "Опьянения Ноя", а завершается "Отделением света от тьмы", то есть в порядке, обратном последовательности событий в Библии. Идея росписи - апофеоз творческой деятельности человека. В "Сотворении Солнца и Луны" летящий в космическом пространстве Саваоф в бурном порыве творит светила. Драматизм замысла фрески "Потоп" не может поколебать веру в несокрушимость человеческого рода. Работа продолжалась 4 года. Изобразительный язык Микеланджело за несколько лет работы пережил некоторую эволюцию: более поздние фигуры крупнее, усилилась их патетическая выразительность, усложнилось их движение, но характерная для Микеланджело повышенная пластичность сохраняется в них в полной мере. Венецианская школа живописи (Дж. Беллини, Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто). Особого расцвета достигла венецианская школа живописи, отличавшаяся богатством и насыщенностью колорита. Преклонение перед физической силой сочеталось с интересом к духовной жизни человека. Восприятие мира было более непосредственным, чем у флорентийцев. Характерно развитие пейзажа. Джованни Беллини (1430-1516). Величие духовного мира человека. Вводит в свои композиции цветные тени, насыщая их светом и воздухом ("Мадонна со святыми"). Спокойная торжественность стиля зрелого Беллини воплощена в отличающейся монументальной уравновешенностью композиции "Мадонна святого Иова". Для Беллини характерны спокойствие, ясная одухотворенность. Таковы его многочисленные мадонны: "Мадонна с деревцами", "Мадонна в лугах", "Озерная мадонна". Джорджоне (1477-1510). Живопись Джорджоне пронизана глубоким лиризмом и созерцательностью. Пейзаж занимает видное место в его творчестве. Важная особенность творчества Джорджоне - гармоничная связь человека с природой. Громадную роль в его творчестве играет колорит. Художник мастерски использует средства масляной живописи. "Юдифь" - юная прекрасная женщина на фоне природы, но тревожность вносит в картину отрубленная голова врага. Настроение создают природа и люди: "Гроза" - предгрозовое настроение, "Сельский концерт" - спокойно-лучезарное, торжественное настроение, "Спящая Венера". Тициан (1490-1576). Глава венецианской школы, его искусство - вершина искусства высокого Возрождения. Характерны вера в волю, разум и возможности человека. Учился у Беллини и Джорджоне. "Любовь земная и любовь небесная" - изображены две женщины: одна из них пышно одетая, задумчиво-непринужденная, другая златокудрая, красота обнаженного тела оттенена алым плащом. Отказываясь от ярких тонов, художник обращался к стальным, оливковым, подчиняя все золотистому тону. "Венера", "Даная", "Мучение Св.Лаврентия", "Терновый венец", "Кающаяся Магдалина", "Св.Себастьян". Портреты Тициана подчас перерастают в картины, раскрывающие психологические конфликты, таковы: "Юноша с перчаткой", групповой портрет в рост Папы Павла III с племянниками и кардиналами - своеобразный документ эпохи, обнажающий эгоизм и лицемерие, жестокость, властность и подобострастие. Веронезе (1528-1588) Спокойный темперамент, строит колорит на чередовании насыщенных цветовых пятен, предпочитает серебристую красочную гамму. Излюбленные темы - торжественные пиры и праздники. "Брак в Кане", "Пир в доме Левия". Тинторетто (1518-1594) Последний великий художник эпохи Возрождения. Его бунтарское искусство полно страстности, титанической мощи. Сын красильщика щелка (Тинторетто - красильщик, отсюда и прозвище). Его искусству присущ демократизм. "Чудо св.Марка", "Введение Марии во храм" - спиралевидная композиция, "Тайное вечере" - располагает стол и сидящих апостолов под углом к картинной плоскости, верхний боковой свет. Ансамбль Скуола ди Сан Рокко - по стенам и потолкам этого двухэтажного помещения размещена громадная композиция, в которой ярко проявляется народная подоснова творчества художника. Общая характеристика Северного Возрождения. С 15 века большое значение приобретает масляная живопись. В ее развитии особою роль сыграли нидерландские мастера раннего Возрождения, начиная с Яна ван Эйка. В таких странах, как Германия и особенно Нидерланды, широкие народные движения вызывают потребность в искусстве, в первую очередь развивается гравюра (Дюрер, Гольбейн, Брейгель). Ряд издателей в Нидерландах и Германии создают высокохудожественные издания. К северу от Альп (Нидерланды, Германия) новый тип архитектуры создавался путем переработки готической архитектуры. На севере период аналогичный Проторенессансу выявлен не так четко и развивается, в отличие от Италии, опираясь на прогрессивные направления поздней готики. В Нидерландах он наступает к концу 14 века и завершается к 10-м годам 15 века в творчестве братьев Ламбургов и скульптора Клауса Слютера. В Германии эти переходные тенденции не привели к четко выделенному новому художественному этапу. Германия после кратковременного расцвета искусства, подобного Высокого Возрождения в Италии, вступает в полосу упадка. В Нидерландах, Франции, Англии этот период был временем подъема искусства и дал человечеству Брейгеля, в литературе - Рабле и Шекспира. Искусство Возрождения в Нидерландах. Нидерландская школа живописи (Рогир ван дер Вейден, Гус, Босх, Брейгель Мужицкий, Губер и Ян ван Эйки). Нидерланды - одна из самых богатых и передовых стран Европы в 15-16 веках. Но процесс формирования культуры ренессанса протекал здесь медленно. Нидерландское искусство приобрело более народный отпечаток, чем итальянское. Главные особенности: 1) изображение социальной несправедливости, 2) устойчивость средневековых пережитков и традиций, 3) нидерландское искусство не пришло к утверждению безграничного господства образа совершенного человека, 4) выражает органические связи человека с окружающей средой. Развитие нидерландской живописи шло по пути постепенного проникновения в религиозные сюжеты; характерно накопление конкретных деталей в рамках декоративного стиля. Ведущую роль в этом процессе сыграла миниатюра, получившая широко