Высоцкий - актёр

Высоцкий - поэт и певец

Высоцкий - киноактёр

Высоцкий - человек и личность

«С меня при цифре 37 в момент слетает хмель. Вот и сейчас, как холодом подуло. Под эту цифру Пушкин подгадал себе дуэль, И Маяковский лег виском на дуло. …Срок жизни увеличился. И, может быть, концы Поэтов отодвинулись на время.»

В.С. Высоцкий «Всего пяток прибавил бог к той цифре 37, Всего пять лет накинул к жизни плотской, И в 42 закончили и Пресли и Дассен, И в 42 закончил петь Высоцкий. Не нужен нынче револьвер, чтоб замолчал поэт! Он сердцем пел, и сердце разорвалось! Он знал - ему до смерти петь, не знал лишь Сколько лет, а оставалось петь такую малость.» (на смерть Высоцкого) В. Гафт Введение 1980 год 25 июля. В разгаре лето. Олимпийские игры в Москве. Около шести часов вечера, практически одновременно, изо всех окон зазвучал Высоцкий. Официального сообщения о смерти не было, только над окошком театральной кассы было вывешено скромное объявление: «Умер актёр Владимир Высоцкий». Тем не менее, эта горькая весть облетела мгновенно всю страну. Похороны стали скорбным протестом десятков тысяч людей против безвременья «застоя», косности власти и бюрократии, «загнавшим» своего обличителя до смерти.Чем больше времени нас отделяет от безвременной гибели Владимира Высоцкого, тем более отчётливо обозначается масштаб его роли в формировании народного самосознания в глухую пору семидесятых. Кем же он был, прежде всего – артистом, певцом, бардом, поэтом? Что сформировало его как личность, гражданина, человека? Что или кто повлиял на его творчество? В жизни, творчестве В. Высоцкого и по-настоящий день остаётся много «белых» пятен. Этому способствовало одновременно и нежелание властей публиковать материалы о жизни кумира миллионов поклонников, и желание самого актера не афишировать свою личную жизнь. Однако, спустя годы, из-за неослабевающего интереса к личности поэта, сведения о родителях, детстве, выборе жизненного пути, друзьях, творчестве появились и в печатных изданиях, а теперь и в Интернете. Владимир Семёнович Высоцкий родился в Москве, «Дом на Первой Мещанской, в конце» - согласно его же свидетельству из песни «Баллада о детстве». Мама – Нина Максимовна Серегина и отец Семён Владимирович Высоцкий прожили вместе около 5 лет, развелись, а потом вступили во вторые браки. После пребывания в эвакуации на Урале, а затем вместе с отцом в послевоенной Германии, Высоцкий поселяется в Большом Каретном переулке «Где твои семнадцать лет? На Большом Каретном…». Здесь судьба и свела его, с компанией типичной городской молодёжи 50-х, чьё детство пришлось на тяжёлые военные годы, юность – на «оттепель», а зрелость – на унылый «застой». В годы юности Высоцкого была в ходу блатная романтика - наследие сталинского ГУЛАГа. Ни одна дворовая компания не обходилась без гитары и душещипательных песен о Колыме, Воркуте, Мурке, а также довоенных романсов Козина и Петра Лещенко. Так в жизни Высоцкого появилась гитара. Несмотря на посещение в драмкружка, решение стать актёром он принял лишь в новогоднюю ночь с 1955 на 1956 год. Они с Игорем Кохановским, школьным другом Высоцкого, решили встретить Новый год за рисованием чертежей, без которых их просто не допустили к сессии в МИСИ. После боя курантов, выпив по бокалу шампанского, они принялись за дело. Где-то к двум часам ночи чертежи были готовы. Но тут Высоцкий встал, взял со стола баночку с тушью, и вылил из неё остатки на свой чертёж. «Всё, буду готовиться, есть ещё полгода, попробую поступить в театральный. А это - не моё …»

Высоцкий - актёр Он поступил в Школу-студию имени Немировича-Данченко при МХАТе.Интерес к авторской песне у Высоцкого пробудился после знакомства с творчеством Булата Окуджавы, которого Владимир Семёнович считал учителем. Позже он напишет «Песню о Правде и Лжи» посвященную Окуджаве. Свои первые стихи и песни в стиле «дворовой романтики» Высоцкий начал писать в начале 60-х годов, Они не воспринимались ни самим автором, ни их первыми слушателями всерьёз, однако принесли Высоцкому первый успех среди таких же молодых актёров, как и он сам. В это время он работает сначала в театре им. А.С. Пушкина, затем в театре миниатюр. Радости от игры он не получал. В 1964 году Владимир Высоцкий приходит в Театр на Таганке, который по выражению самого Высоцкого, стал для него «своим театром». «Ко мне в театр пришёл наниматься молодой человек. Когда я спросил его, что он хочет прочитать, он ответил: «Я несколько своих песен написал, послушайте?». Я согласился послушать одну песню, то есть фактически, наша встреча должна была продлиться не более пяти минут. Но, я слушал, не отрываясь полтора часа», - вспоминает Юрий Любимов, первый режиссёр Театра на Таганке. Юрий Любимов отбирал, воспитывал и всячески поддерживал актеров, способных к синтетическому искусству. Умеешь петь - прекрасно, играешь на гитаре - вот тебе гитара. Кроме того, надо научиться акробатике, пантомиме, чтению стихов, психологическим этюдам - все это пригодится, из всего этого будет строиться спектакль. И он строился - по особым, сочетающим правду психологии с эксцентрикой, цирком, балаганом. Интересно описывает свою первую встречу с Высоцким – актёром его будущая жена Марина Влади в своей книге «Владимир или прерванный полёт». « На сцене неистово кричит и бьется полураздетый человек. От пояса до плеч он обмотан цепями. Ощущение страшное. Сцена наклонена под углом к полу, и цепи, которые держат четыре человека, не только сковывают пленника, но и не дают ему упасть. Это 1967 год, я в Москве…и меня пригласили посмотреть репетицию «Пугачёва», пообещав, что я увижу одного из самых удивительных исполнителей – некоего Владимира Высоцкого. Как и весь зал, я потрясена силой, отчаянием, необыкновенным голосом актёра. Он играет так, что остальные действующие лица постепенно растворяются в тени.» Театр на Таганке всегда существовал в атмосфере творческого взрыва. Актёры не только играли в спектаклях, но и творили сами. В репертуаре театра на Tаганке, где работал Высоцкий и с которым была связана вся его жизнь, несколько спектаклей, в которых у него главные роли. Некоторые из них "на него" поставлены, без него могли не состояться. Он играет Шекспира, Брехта, Чехова, Есенина . В "Жизни Галилея" Брехта он восходил к вершинам озарения и свергался в бездны страха, открывал великую истину и отрекался от нее: был богом и рабом одновременно. Он играл свирепую диалектику силы и слабости - цену, которую платят первые за то, чтобы первыми быть. Он играл Галилео Галилея. В коронной роли мирового драматического репертуара Высоцкий предстал как актер психологический. Ролью Гамлета он обнаружил умение играть добро, точнее, силу, которая нужна добру, чтобы не стать злом. На шекспировском фестивале в Белграде, где участвовало более ста театров со всех концов света, в том числе и английские, Высоцкий за исполнение роли Гамлета получил главный приз. А во время гастролей театра в Париже его назвали лучшим Гамлетом.