Применяя отдельные ретро-элементы в костюме, модельер осознает, что костюм создан им из разномасштабных, дробных частей, составленных искусственно согласно его воле. Композиция костюма при этом приобретает особую, эклектичную целостность, в нем сочетаются и архаические и модернизированные черты.

Модельеры, сознавая с одной стороны, мимолетность моды и быструю сменяемость стилей, с другой — ищут новые, более выразительные, эмоционально насыщенные, «живые» формы в прошлом. Таким образом, модная тенденция в костюме конца XX века — приспособление к творческим стандартам прошлых эпох, прежде всего, европейской моды 1930-50-х гг. При этом отмечаются некоторые новации, однако говорить о рождении в этот момент нового стиля не приходится. При всем творческом энтузиазме дизайнеров одежды и характерных чертах, эпоха использования элементов прошлого останется как проявление используемых ретро-стилей. Модельеры одежды в такое время, время использовании элементов прошлых эпох в одежде, о себе могут сказать словами Пьера Блуа, поэта XII века: «мы подобны карликам, взобравшимся на плечи гигантов; если мы и видим дальше, чем они, то этим мы обязаны им…»

Глава 2 Vintage — обращение к ретро через само ретро

Тяготение к ретро в последние годы становится ультра модной тенденцией. Новые коллекции практически всех дизайнеров стали возвращением к 70-80 годам XX столетия. Речь идет о стремлении к действительно старинной одежде, одежде прошлого, которую носили наши бабушки. Одежда из «бабушкиного сундука» стала самым модным веянием во всем мире. Модная богема разъезжает по антикварным магазинам в поисках вещичек начала-середины века XX-го, а если повезет, то еще более старых. Звезды кино и подиумов появляется на вручении разнообразных премий в платьях от Yves Saint Laurent и Pierre Cardin, только не из последних коллекций, а годов 60-х, а то и более ранних.

Все это носит название Vintage, что в переводе с английского дословно означает «урожай или вино определенного года». Увлечение vintage началось еще в начале 90-х, когда модники Франции, Англии и Америки, а также изредка русская богема стали появляться на светских вечеринках в ретро-нарядах. Далее подобные платья стали появляться в самых известных модных журналах. Теперь же увлечение vintage стало повсеместным. И самых модных людей уже не устраивает красивая вещичка из антиквариата, теперь на таком наряде непременно должен стоять логотип известного дизайнера. Это должен быть подлинный наряд Haute Couture, только из прошлого.

Как рассказывает редактор отдела мод журнала «Voque» Ольга Михайловская, знаменитый редактор американского «Voque» Андре Леон Тэлли считает примером Вайнону Райдер, которая, сделав самый правильный выбор, надела на церемонию вручения премии «Оскар» черное с белым подбоем платье 1947 года.

Все модные дизайнеры обратились к фасоном из прошлого, но здесь дело несколько в ином. Ведь главное достоинство, свойство, принцип популярности vintage в том, что, например, платье было сшито именно в 1940 или каком-либо другом году. Об этом говорит и английское название, само по себе указывающее на то, что наряд уже имеет известную марку, «элитный сорт».

Дизайнеры в поисках ретро-фасонов отправляются по антикварным магазинам, находят что-то интересное и воплощают в своих коллекциях. Но весь смысл не в переснятой фактуре, произведенной заново. Это важно понять!

Vintage теперь отдельное и самое модное направление. Купить одну ретро-вещь теперь гораздо лучше и современнее, чем одеться во все наряды из последней коллекции одного из самых модных дизайнеров. А верхом шика станет наряд, сочетающий в себе детали одежды разных дизайнеров и обязательное присутствие детали vintage. Такое впечатление произведет, например, надетая на платье из последней коллекции Готье в дождливый день накидочку начала прошлого века. Очень стильно смотрится что-либо из vintage-аксессуаров с нарядом из последней коллекции какой-нибудь модной марки. К костюму от современного дизайнера прекрасно подойдут ретро-украшения, косынка, пояс, сумочка, кошелек.

Среди модников - любителей vintage в Англии самыми популярными дизайнерами являются Pierre Cardin и Andre Courreges 60-70 годов. Появиться в таком наряде в конце 1990-х гг - верх стиля и вкуса.

ГЛАВА 3. СТАРИННЫЕ НАРОДНЫЕ ВЕЯНИЯ В МОДЕ КОНЦА ХХ ВЕКА

Фольклорная одежда сохраняла натуральные ткани, вязаные кружева и вышивку, изделия из кожи, украшения. Специалист в области моделирования по народным мотивам Г.С. Горина писала: "Она (фольклорная одежда) открыла для моды не только структуру народного костюма, его декорированность, но и дух оптимизма, радости и веры в доброе начало человека"[3].

Сдвиг, произошедший в 1970-е гг. в международной моде, открыл новые возможности и перед художниками России, особенно плодотворно работавшими в рамках фольклорного стиля. Раскрывая удивительные природные возможности ситца и льна, они использовали знаменитую крестьянскую "лоскутную" технику, подбирали ткани по цвету и рисунку. Художники составляли композиции из треугольников, квадратов, ромбов, полосок разной величины, бесконечно варьируя их на отдельных предметах — юбках, блузках, жилетах, передниках, сумках и украшениях. Приверженцы этого направления охотно использовали традиционный крой и конструкции народного костюма, создавая универсальные модели, включавшие платья или блузки с юбкой, стеганые жакеты, жилеты и наборы аксессуаров: сумки, головные уборы, бусы, браслеты, пояса. Превращая природные материалы (лесные орехи, косточки абрикосов и черешни, семечки красного перца) в изящные украшения, художники как бы подчеркивали связь человека и природы (например, автор Т.Санчес).

Для нарядных платьев в 1970-е гг. художники-модельеры продолжали использовать черты русского сарафана, что проявилось в плавных линиях кокетки, форме выреза горловины, рисунке силуэта, а также вышивке шнуром, бусинками, напоминавшими узор древнерусских оплечий и северных кокошников. Модель под девизом "Калуга" (автор Е. Стерлигова) явила собой пример летнего платья типа сарафана, где линии пройм и горловины отделаны яркими полосками ткани, а внизу располагалась кайма из ситца, выполненная в лоскутной технике. Исходным мотивом при создании вечернего платья "Россия' (автор Т. Осьмеркина) послужили характерные черты народных одежд и традиционный колорит древнерусской живописи.

Современная интерпретация идей народного костюма рождала целую цепь ассоциаций и образов при создании нарядной одежды и костюмов для отдыха, в первую очередь, для молодежи. И именно в 1960-е гг., как уже отмечалось, молодежь выступила в качестве самостоятельной социальной единицы общества, оказала определенное влияние на моду в одежде. В этот период формируется образный язык молодежной моды. В связи с этим происходит вполне логичное обращение модельеров к народному костюму, использующих его во всей этнографической полноте как комплексно, так и отдельные элементы кроя, декора, материала. При этом следует отметить, что если в 1920 -40-е гг. основой для творческого моделирования был русский традиционный костюм, то в 1960 - 70-е гг. российские модельеры изучают и используют этнические особенности одежды разных народов России. Среди них и удивительно современный крой рубах славян и народов Поволжья, необычайно декоративная плечевая одежда русских и марийских женщин - шушпан, севернорусский комплекс с сарафаном и душегреей, безрукавная одежда украинцев (кирсетки и кептари), верхняя одежда восточных славян: русских, украинцев, белорусов (свита, тулуп, поддевка, казакин и др.). Широко применялись модельерами и такие характерные для северных народностей детали одежды, как капюшон, цельнокроеный со станом, отделка мехом, яркая вышивка.