Обращение к прошлому, национальному выразилось в поиске основ, исторических корней и воплощение их в костюме. Новые технические возможности позволяют репродуцировать старые элементы в костюме, способствуют распространению любви к вещам, сделанным под старину. В костюм включаются формы самых различных культур, но прежде всего речь идет о собственной, национальной. Надо отметить, что использование фольклорных мотивов в одежде не свидетельствует о благоприятных условиях для возникновения нового стиля в моде и прогрессивном художественном мышлении модельера, а главным образом о том, что дизайнеры одежды видят источники современного стиля в прошлом.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Человеческое мышление нельзя выделить из истории, поэтому и всякая осмысленная творческая деятельность (в моде в том числе) пержде всего художественна, исторична, в ней навсегда сохраняется прошлое и видится будущее. Художественное мышление в костюме также осуществляется с помощью исторической памяти человечества, и особую роль здесь играет обращение к истокам, к уже пройденному.

В 1970-х в моде произошел взрыв ретро и этнических стилей, вдохновленных Ираном, Россией, Марокко, Индией и Японией и ретро-отзвуками 1920-х, 1930-х, 1940-х. Преобладающее влияние Парижа пошло на убыль, и хотя ателье высокого класса продолжали шить прекрасную одежду, на моду теперь во многом влияли коллекции готового платья. Высоко талантливые модельеры работают во Франки, Америке, Италии и Англии, но ни один не производит впечатление способного существенно изменить направление моды. Интересно отметить, что два самых успешных модельера последних лет — выходцы из Японии: изобретательный Кензо Такада и Юки, чьи отличающиеся блистательным кроем драпированные платья из шелкового джерси всегда актуальны. Это наводит на мысль, что, возможно, новое влияние западную моду придет с Востока.

Применение в костюме ретро-стиля означает, что для модельера в эти моменты крайнего творческого напряжения «оживает история», это означает «мысленное странствование в пространстве и времени, когда все существующее и прошедшее становится близким, понятным и дорогим. Это свойство всегда отличает искусство моды. Подобное понимание прошлого, ретро-стиля ведет к декоративности художественного образа, несомого костюмом.

Кроме того, материальные памятники искусства не вечны, рано или поздно (а с одеждой это происходит быстрее, чем с остальными произведениями искусства) они разрушаются и исчезают навсегда. Но сохраняются в духовной памяти людей, поскольку исторический духудожественный опыт передается от поколения к поколению и находит свое выражение в каждом новом произведении моды. И этот процесс бесконечен. Поэтому ретро-стиль не как материальный объект, а как предмет духовности человеческого существования, можно сравнить с деревом, имеющим мощные корни в прошлом и густую крону в настоящем. Техническое исполнение (конкретный костюм, использующий ретро-элементы) – только его ствол.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Бердник Т. О. Дизайн костюма. – Ростов-на-Дону: «Феникс», 2000. – 256 с.

2. Герасимова Ю. Л. История костюма и моды. – Омск, 2003. – 244 с.

3. Дудникова Г. История костюма. – Ростов-на-Дону: «Феникс», 2001. – 288 с.

4. Калашникова Н. М. Народный костюм. – М, Сварог и К, 2002 – 374 с.

5. Каминская Н. М. История костюма. – М.: Искусство, 1986. – 423 с.: ил.

6. Картамышева Л. Н. Исторический процесс и эволюция одежды. – Саратов, 1998. – 201 с.: ил.

7. Кэссин-Скотт Дж. История костюма и моды. –М.: Д&К, 2002 –422 с.

8. Нанн Дж. История костюма 1200 – 2000. – М.: Терция, 2003. – 366 с.

9. Нерсесов Я. И. Мода. – М, 2002. – 321 с.

10. Пармон Ф. М. Композиция костюма. – М, 2000. – 418 с.

СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ

1-2) Стиль 1940-50- гг., вошедший в моду в 1970-х гг.

3) Ретро-шляпы в одежде 1990-х гг.

4) Элементы 1930-х гг. в платье 1980-1990-х гг.

[1] Нанн Дж. История костюма 1200 – 2000. – М.:2002. – С. 300-301

[2] Там же, с 271.

[3] Калашникова Н. М. Народный костюм. – М, 2002. – С. 241