27. Экзистенциализм в искусстве.

Экзистенциализм (от лат. existentia — существование) — философское направление середины ХХ в., выдвигающее на первый план абсолютную уникальность человеческого бытия, невыразимую на языке понятий. Истоки Экзистенциализма содержатся в учении датского мыслителя ХIХ в. Серена Кьеркегора, который ввел понятие экзистенции как осознания внутреннего бытия человека в мире. Поскольку предметное внешнее бытие выражает собой “неподлинное существование”, обретение экзистенции предполагает решающий “экзистенциальный выбор”, посредством которого человек переходит от созерцательно-чувственного бытия, детерминированного внешними факторами среды, к единственному и неповторимому “самому себе”. Кьеркегор выделил три стадии восхождения личности к подлинному существованию: эстетическую, которой правит ориентация на удовольствие; этическую — ориентация на долг; религиозную — ориентация на высшее страдание, отождествляющее человека со Спасителем. В ХХ в. Экзистенциализм взрос на почве пессимистического взгляда на технический, научный и нравственный прогресс, обернувшийся кошмаром мировых войн и тоталитарных режимов. Война с фашизмом стала эпохой расцвета Экзистенциализма. В своей основе Экзистенциализм — это нонконформизм, призывающий личность делать выбор в сторону истинных человеческих ценностей. Принято делить Экзистенциализм на религиозный и атеистический. Представители первого и более раннего направления Экзистенциализма — Мартин Хайдеггер, Карл Ясперс, Габриель Марсель. Представители второго, расцветшего во время второй мировой войны — Жан-Поль Сартр и Альбер Камю. Религиозная направленность Экзистенциализма носит не конфессиональный характер, она близка к учению Толстого. Например, Марсель понимает Бога как “абсолютное Ты”, как самого интимного и надежного друга (пользуясь лингвистической терминологией — ср. модальности, - можно сказать, что Бог Экзистенциализма существует в модальности императива, молитвы, внутреннего диалога). Основная проблема Экзистенциализма - проблема духовного кризиса, в котором оказывается человек, и того выбора, который он делает, чтобы выйти из этого кризиса. Признаками кризиса могут быть такие понятия, как страх, “экзистенциальная тревога”, тошнота, скука. “Человеку открывается вдруг зияющая бездна бытия, которая раньше была ему неведома, когда он жил спокойно, прозябая в сутолоке повседневных дел. Теперь покоя нет, остался только риск решения, которое не гарантирует успеха”. Это и есть “подлинное существование”, спокойно-трагическое в мире религиозного Экзистенциализма и безнадежнотрагическое в мире атеистического Экзистенциализма. Экзистенциализм — философия жизни. В этом смысле он составляет резко контрастирующую пару с аналитической философией, не менее влиятельной, чем Э., и надолго его пережившей. Как философское направление Экзистенциализм кончился в 1960-е гг., аналитическая философия жива до сих пор.

32. Мифология и ее роль в развитии человеческой культуры

Сама система ритуалов в значительной степени воспроизводит в модифицированной форме на определенном языке систему поведения. Эта этологическая система порождает систему мифа как некую универ­сальную систему, определяющую ориентацию человека в природе и обществе. В системе мифа закрепляются и регламентируются пред­ставления человека об окружающем мире, затрагиваются фундамен­тальные проблемы мироздания. Отечественные исследователи С. То­карев и В. Мелетинский пишут в «Мифах народов мира» следующее о мифе: «неспособность провести различие между естественным и сверхъестественным, безразличие к противоречию, слабое развитие аб­страктных понятий, чувственно-конкретный характер, метафорич­ность, эмоциональность — эти и другие особенности первобытного мышления превращают миф в очень своеобразную символическую (знаковую) систему, в терминах которой воспринимался и описывался весь мир». Указанные особенности архаического мышления связаны с тем, что само мышление осуществляется благодаря использованию за­фиксированного в памяти человека знания, которое неотъемлемо от мифотворческого восприятия пространства, времени, причинности с его слитностью субъекта и объекта. Накопленные знания о первобытной и традиционной культурах свидетельствуют о важной роли мифа в жизни человека древнейшей эпохи. В изобразительном творчестве человека каменного века наиболее значительны две главные функции древнего мифа — освоение про­странства и времени. Это значит, что с самого начала существования культуры ее содержание определяется мифом, который органически связан с фундаментальным устремлением человеческого творчества на овладение пространством и временем и их преодоление. Ведь не слу­чайно представления о пространстве и времени впервые выражены в сюжетах мифов, тесно связанных с. ритуалами. Когда древний человек покрывал стены пещеры или поверхность скалы различного рода изо­бражениями, он в своем мифологическом сознании осваивал простран­ство и время. В настоящее время проявляется большой интерес к первобытной. мифологии, магии и шаманизму. Не случайно в фокусе философских исследований на Западе сегодня находятся ненаучные формы знания и сознания. Это связано с ростом негативного отношения к сциентизму и поиском альтернативных мировоззренческих ориентации. Эпистемологи и религиоведы подвергают анализу шаманизм и магию, причем первые обращаются к ним, чтобы придать науке «человеческое лицо» путем обнаружения в ней черт ненаучного мышления и следов челове­ческих интересов и ценностей, а вторые рассматривают магию как свое­образный тип рациональности; об этом свидетельствует, в частности, развитие психотроники. Особенности мифологического мышления. 1. Сущность подменяется происхождением. М.м. не объясняет, что?, а объясняет когда?. Миф – это всегда рассказ о прошлом(Диахроничесий аспект). Миф - это всегда рассказ о прошлом, который должен объяснить прошлое и будущее.(Синхронический аспект). 2. Неспособность провести различие между естественным и сверхъестественным. 3. Удивительное безразличие к противоречиям. 4. Отсутствие абстрактных понятий.

29. Мифология поп-арта

Направление, которого придерживается большая группа художников, задавшихся целью убедить публику, что в искусстве, как и вообще в жизни, не существует ничего, кроме предметов, представляемых рекламой и телевидением. Как говорил Энди Уорхол, «художники поп-арта создали образы вещей, мгновенно узнавае­мые любым прохожим на Бродвее, — комик­сов, столиков для пикника, мужских брюк, знаменитых личностей, занавесок для ванной, холодильников, бутылок «Кока-колы» — всех тех атрибутов современной жизни, которых так старательно избегали представители абстракт­ного экспрессионизма». Однако чем дольше смотришь на эти обра­зы, тем меньше их замечаешь. Разве что растиражировать их и увеличить до космических масштабов — тогда люди поневоле обратят на них внимание. Поп-арт — это западная разновидность «на­родной», — то есть потребительской культуры. Чтобы продемонстрировать свою осведомлен­ность, вы можете объяснить, что зародилось это течение отнюдь не в Соединенных Шта­тах, как полагает большинство, а в Лондоне. Название его придумал английский критик Лоуренс Эллоуэй, участвовавший в создании «Группы независимых» при лондонском Ин­ституте современного искусства. В 50-е годы эта группа занималась организацией выста­вок — таких, например, как «Это ваш завт­рашний день». По чистой случайности среди экспонатов выставки затесались портреты Мэрилин Монро. Ричард Гамильтон представил коллаж, название которого, как и вся деятель­ность группы, было проникнуто оптимизмом нового типа — рекламного. Название вопро­шало: «Что же это такое, что делает современное жилище столь необычным, столь привле­кательным?» Глядя на произведения поп-ар­та, теряешься в догадках. Художники поп-арта настойчиво изобража­ют все то, что каждый хорошо знает, постоян­но видит и был бы только рад забыть. Их ис­кусство — это утверждение очевидного. Вы можете смело объявить, что лучшими кандидатами на роль создателей этой разно­видности поп-культуры являются художники, работающие в коммерческих фирмах. Убеди­тельным подтверждением этого тезиса может служить беспрецедентный взлет Энди Уорхола. Он родился в 1931 году в Питтсбурге, в се­мье чешских иммигрантов, и звался тогда Анд­реем Вархолой. Сделав головокружительную карьеру в рекламном бизнесе, он занялся жи­вописью, на ниве которой преуспел еще боль­ше: «Я начинал как коммерческий художник, а закончить хочу как художник-бизнесмен». Самой большой заслугой Уорхола стало до­казательство того факта, что для коммерции живопись может оказаться важнее, чем рекла­ма. До него это никому не приходило в голову. Выставлял Уорхол чаще всего банки с консер­вированным супом — он любил суп. Консерв­ные банки пробуждали у него не менее нежные чувства, чем у импрессионистов — берега Се­ны. Кроме того, он нарисовал серию долларо­вых банкнот и портреты Мэрилин Монро, Джеймса Дина и Мао. Как и многим крупным художникам совре­менности, Энди Уорхолу не давало покоя стремление максимально ускорить свою рабо­ту. Сначала он пытался перерисовывать спрое­цированные на холст фотографии, но и это от­нимало много времени, • так что он стал печатать их прямо на холсте и нанимал для этого помощников. Чтобы поразить воображение слушателей, расскажите о серии картин Уорхола, выпол­ненных путем разбрызгивания мочи по холсту, предварительно обработанному кислотой, по­сле чего процитируйте самого художника: «Ес­ли вы хотите понять, кто такой Энди Уорхол, посмотрите на поверхность моих полотен, а по­том на меня. Все, что во мне есть, представлено на картине». Сообщите, что вам не терпится посетить родной город Уорхола Питтсбург, чтобы взгля­нуть на великолепный музей, который город­ские власти собираются подарить своему лю­бимому детищу, поп-арту. Поскольку музея еще не существует, вам ничто не угрожает. Единственным достойным соперником Уор­хола в этом виде искусства был Рой Лихтен-стайн. Он изображал увеличенные до максиму­ма фигуры персонажей популярных комиксов; фоном ему служила многоцветная и также уве­личенная точечная матрица, распечатанная на принтере. Уорхол некоторое время тоже увле­кался героями комиксов, но однажды увидел работы своего коллеги и быстро сменил объект, боясь конкуренции на столь узкой дорожке. Для подлинного успеха необходимо во что бы то ни стало отличаться от других. О Джаспере Джонсе достаточно знать толь­ко то, что его работы представляют собой ми­шени, разноцветные цифры и американские флаги. Благодаря их изобилию он оказался са­мым дорогостоящим художником США, что и явилось его основным достижением. Что касается Роберта Раушенберга, то он за­дал самому себе столько вопросов, столько всего наговорил и так часто менял манеру, что запом­нить его весьма сложные работы очень трудно. Это он изобрел комбинированную живопись, со­четающую картины, написанные маслом, с кол­лажем. Сформулированная Раушенбергом концеп­ция искусства больше похожа на отрывок из трактата по философии, чем на обычную само­рекламу: «Живопись — это связующая нить между искусством и жизнью; я стараюсь, что­бы мои произведения заполняли разрыв между ними». Его работы настолько далеки от какой бы то ни было банальности, что это выглядит чуть ли не как недостаток.