Театральная культура Древней Греции оказала огромное влияние на развитие мирового театрального искусства. Широко использовали греческое театральное наследие римляне (особенно на ранних этапах развития), деятели эпохи Возрождения и Просвещения. Демократические традиции театрального искусства античной Греции сохранили значение и для последующих эпох. Постановка значительных общественно-политических, философских и этических вопросов, насыщенность драматургических произведений идеями патриотизма, внимание к человеку, глубина героических характеров, пробуждающая гражданское сознание зрителей, составляют жизнеутверждающую силу древнегреческого театра.

Спустя несколько веков, когда Греция уже приходит в упадок и начинает возвышаться Рим, в театре происходят существенные изменения. Театр становится развлечением, зрители требуют от представления большей занимательности. На смену трагедии приходит так называемая "новая комедия".Она берет сюжеты из частной жизни, показывает неприхотливые бытовые сценки, иной раз просто различные анекдотические случаи.

Римляне, завоевав во II в. до н. э. Грецию, многое позаимствовали из греческой культуры. Перенесли они на родину и театр. Уже на римской почве завершается реформа древнего театра. Это - не грандиозные сооружения, имеющие важное государственное значение. Театр в Риме - доходное предприятие с достаточно высокой платой за вход. И вмещает он не более 500 - 800 зрителей. Число актеров, занятых в спектакле значительно возросло, они выступают не вместе с хором, а на особом помосте - проскениуме, сооруженном между скеной и орхестрой. Хор не вмешивается в действие, он комментирует происходящее на проскениуме и развлекает зрителей в перерывах между эпизодами. В театре появляются и декорации, которые, пусть примитивно, обозначают место, где совершается действие.

Театр в Древнем Риме.

Многолюдный город словно вымер. Редкие прохожие старались проскользнуть мимо друг друга. Пустынно, тихо. 364 год до н. э. В Риме свирепствовал мор. Народ впал в отчаяние. Все старания ограничить эпидемию терпели неудачу. Умирали целыми семьями. Перепробовав все средства, все меры, особая коллегия римских жрецов решила в конце концов обратиться к "сивиллиным книгам". Книги эти, по преданию, принадлежали знаменитой прорицательнице - Кумской сивилле, которая всегда помогала римлянам.

"Сивиллины книги" дали совет: надо смягчить свирепые сердца горожан, всецело преданные воинственным страстям. Долго совещался сенат, думали, как исполнить веление Кумской сивиллы. Ожесточенных войнами римлян развлекали лишь конские бега. Радоваться жизни, солнцу и природе, просто веселиться они не умели. Как их этому научить? Через несколько дней римляне услышали: "Сенат постановил устроить торжественные жертвоприношения и пляски, а также сценические игры". Недоумение отразилось на суровых лицах людей. Вокруг столько горя, а сенат приказывает веселиться. "Не сенат,- говорит кто-то в толпе, - а боги. Самая великая прорицательница и защитница наша велела". Ропот смолкает, люди расходятся, но в душах сомнение: разве можно эпидемию победить смехом и развлечениями? Эхо разносило звуки ударов топора и визжания пил: на форуме возводили деревянный помост – эстраду для гистрионов. Слово это пришло в Рим от этрусков: "гистер по-этрусски "актер". Именно оттуда, из Этрурии, государства, граничащего с Римом на севере, были приглашены актеры.

И вот настал день, на который были назначены сценические игры. Угрюмые, молчаливые, удрученные потерей близких, римляне тяжело шагали на форум, Там их ждали гистрионы - актеры. Что ж, если богам угодно, надо идти . Поначалу игры чужих народов вызвали лишь удивление и даже неприязнь. Но вот на эстраду вышли гистрионы. Раздались звуки флейты. Несколько флейтистов, по обычаю этрусков, совершали красивые телодвижения под аккомпанемент своих флейт. Они танцевали плавно, мягко, красиво, без слов и резких жестов. Зрители завороженно смотрели на гистрионов и, подчиняясь им, грустили, улыбались, мечтательно поднимали глаза в небо.

Это была победа. Обитатели Вечного города наконец испытали сильные ощущения не от жестоких битв гладиаторов, а от танцев и музыки, они были покорены и каждый день собирали вокруг эстрады. Улыбка все чаще озаряла лица жестокосердных воинов. Звуки музыки растапливали их оледеневшие души, вселяли в них покой и умиротворение. А молодые воины стали подражать гистрионам - танцевали и пели, но делали это не так, как гистрионы, а по-своему. Разбившись на две группы перебрасывались шутками, пытаясь облечь их в стихотворную форму. Отчаянно махали руками, помогая себе жестикуляцией высказать мысль. Шутили, смеялись над воинами другой группы и при этом танцевали под звуки флейты. Эти действия повторялись, оттачивались, и становились драматическими сценами с песней, танцем, музык кой. Их называли сатурами, а стихи, которыми в них изъяснялись, ситурнийским стихом.

Сатуры сделали свое дело: поющие, играющие и смеющиеся люди уже не боялись мора. Они и не заметили, как жизнь города вернулась в нормальное русло. To же произошло и в другом римском городе - Ателле. Чудодейственная музыка этрусских гистрионов и здесь неоставила равнодушных. Молодежь, подражая им, сочинала собственные слова к музыке флейтистов. Так родились комические сценки - ателланы, в которых действовали одни и те же герои: хвастливый глупец Буккон, прожорливый дурак Макка, простоватый старик Паппа и хитрый горбун шарлатан Доссен. У каждого героя была своя маска. Если ителям города нужно было посмеяться над каким-нибудь патрицием, они надевали маску Буккона или Макка и называли его именем этого пaтриция. Ателланы вызывали бурю смеха у зрителей.

Римляне менялись на глазах сатуры и ателланы учили угрюмых воинов радоваться жизни, смеяться, наслаждаться солнцем. небом, природой. Конечно, они пе перестали воевать, покорять и грабить другие народы. Но это были уже другие люли - их сердца тянулись к прекрасному.

Однажды, возвращаясь из очередного похода, полководец Луций Аниций галл привез с собой из Греции актеров и музыкантов. Желая, чтобы его триумф запомнился римлянам надолго, он решил ознаменовать его сценическим действием и сам составил программу. По его распоряжению в Большом цирке соорудили огромнейшую эстраду. На переднюю часть сцены вместе с хором он поставил флейтистов и велел играть всем одновременно. Флейтисты заиграли, хор дружно запел. Зал наполнился нежной, изящной мелодией, а музыканты раскачивались в такт ей. Но чего-то вэтом изысканном зрелище не хватало, и это чувствовали многие. Не хватало динамики. И тогда в середине представления один из ликторов выбежал на сцену, поставил музыкантов друг против друга и стал активно махать одной рукой, во второй руке он якобы держал инструмент и показывал, как надо играть. Музыканты быстро сообразили, чего от них хотят. Дикие звуки флейты изображали битву, а хористы, разделившиеся на две группы; то сходились, то расходились; громко топая ногами и сотрясая сцену, они словно бы неслись на своих противников, а затем отступали. Невероятный шум и гам сотрясал Большой цирк.Зрители кричали, подбадривая артистов. Зрелище получилось необыкновенное, и римляне вспоминали его не один десяток лет. Конечно, это еще не был театр. Рождение театра связано с рождением драматургии. Появлением нового рода искусства в Риме ознаменован 240 год до н. э., и произошло это так