В начале XX века изделия из серебра в “новорусском” стиле в целом сохранили особенности декора второй половины XIX века. Тем не менее в русском художественном серебре начала столетия отчетливо прослеживаются и новые черты. Особенно это заметно на примере изделий из серебра с эмалевой декоративной отделкой, которая получила большее распространение, чем в последней трети XIX века. Появились и технические приемы, присущие только “новорусскому” стилю, например сочетание полудрагоценных или поделочных камней с горячими эмалями по скани или горячими расписными эмалями. Эта тенденция прослеживается и в окладе иконы “Богоматерь Иверская”. Рама, венцы и фон оклада украшены многоцветной эмалью по сканному орнаменту, ризы Богоматери и Младенца шитые из жемчуга. Отметим, что в России со времени принятия христианства самым распространенным видом иконопочитания было украшение икон. С особенной любовью наряжали богородичные иконы, привешивая к ним все виды мелких женских украшений: серьги, рясы, бусы, кресты, монисты. Существовали и другие, специфические иконные украшения, такие как убрусы, цаты, ожерелья, зарукавья, имитировавшие женский наряд. Основным материалом, из которого их делали, был жемчуг.

Жемчужные уборы икон представляют один из оригинальных видов жемчужного шитья, развивавшегося на протяжении нескольких столетий. Изначально жемчугом вышивали на тканной основе. Однако в более поздний период стали преобладать целиковые жемчужные ризы, на которых вместо тканной основы начали использовать необычную модную цветную фольгу. Сначала вырезали и склеивали (из слоев ткани, бумаги, картона) плоскую ризу на фигуру святого. Затем на эту плоскую основу накладывали цветную фольгу, а поверх нее – жесткий ажурный кожух, на который нашивали жемчуг. Ризы Богоматери и Младенца в иконе “Богоматерь Иверская” выполнены в более поздней технике, характерной для последней трети XIX века. Фигурно вырезанные узорные картоны, вынизанные жемчугом и нашитые на жесткий подклад прикреплены сначала на многоячеистую серебряную сетку, под которую затем подкладывалась фольга. Замена тканной основы другими материалами стала этапным поворотом в технологии изготовления жемчужных иконных риз.

Ослепительная белизна жемчуга на ризе иконы контрастна и в то же время нейтральна по отношению к яркому эмалевому окладу, частью которого она является. Художественная выразительность усилена игрой крупных и мелких зерен, сконцентрированных в узловых местах рисунка. На жемчужном поле мы видим множественность параллельных жемчужных рядов, а линии из более крупных зерен выводят рисунок складок одежды. Виртуозно подобранный жемчуг создает впечатление скульптурной лепки с легкой светотеневой игрой. Талантливому замыслу этой вещи адекватно и безупречное исполнительское мастерство.

Венцы Богородицы относятся к образцам декора икон конца XVII в. После полуторастолетнего им возвращено коронообразное завершение. В целом, жемчужные ризы икон, созданные в комплексе с драгоценными окладами в ювелирных мастерских относятся к ценнейшим образцам жемчужного рукоделия. В конце XIX – начале XX века крупные предприятия и фирмы к разработкам образцов привлекали профессиональных художников. Поэтому жемчужные изделия позднего периода отражают наивысшие достижения в художественном и технологическом плане.

Появление новых технологий во второй половине XIX – начале XX века, развитие и расширение промышленного производства, обращение к национальной тематике в рамках “русского стиля” способствовало стремительному развитию ювелирной фирмы П. А. Овчинникова.

1.2. Особенности технических приемов в работе над иконным окладами ювелирной фирмы И. П. Хлебникова.

В утверждении и развитии национального направления в золотом и серебряном деле велика роль фирмы Ивана Петровича Хлебникова (1819-1881), которая выполняла изделия во всех основных стилях второй половины XIX – начала XX века. Впервые имя И. П. Хлебникова прозвучало на Всемирной выставке в Вене в 1873 году, где витрина его произведений обратила на себя серьезное внимание экспертов и заслужила две медали. Хлебников продемонстрировал удачно подобранную и разнообразную коллекцию изделий в русском стиле. Особенно были отмечены створы складня, украшенные эмалью (медаль за разработку стиля родной старины).[12]

Фирма была основана в 1870 году в Москве Хлебниковым Иваном Петровичем.

С 1880 года фабрика расширяется и вскоре становится многопрофильным ювелирным производством с высоким уровнем механизации, работающим во всех видах золотого и серебряного дела. С этого момента фирма стала называться “Торговый дом И. П. Хлебникова с сыновьями и К ”, дело Ивана Хлебникова продолжили его сыновья: Михаил, Алексей, Николай, Владимир.

При фабрике работали две школы – рисовальная и скульптурная на 50 учеников. В 1882 году на фабрике трудились до 300 мастеров-ювелиров, работавших практически во всех отраслях златокузнечества. Ежегодно на выделку изделий употреблялось до 8000 кг серебра и 160 кг золота; бриллиантовых и цветных камней – на сумму до 600 тысяч рублей. Расширяясь, фирма в 1887 году поглотила известные ювелирные магазины и фабрики Сазиковых в Москве и Петербурге. [13]

Фирма Хлебникова уделяла большое внимание художественному уровню своей продукции. Для создания эскизов, рисунков моделей привлекались известные художники. “Товарищество” сотрудничало с художником П. И. Балашовым, академиком живописи Н. В. Набоковым, использовало рисунки архитектора В. А. Гартмана. Сыновья Хлебникова принимали участие в художественном оформлении изделий. Фирма славилась чеканными изделиями, работала во всех видах эмалевого производства, а также с чернью. Разнообразие ювелирных техник было типично для конца XIX – начала XX века. Золото, серебро, бронза в изделиях мастеров умело соединялись с цветными камнями, деревом, хрусталем. С первых лет существования фирмы ее продукция пользовалась большим спросом.

Икона “Успение Пресвятой Богородицы” (Влахернская). Оклад фирмы И.П.Хлебникова.1896г.(Илл.3). Икона восходит к инографическому типу древнейшей и чудотворной иконы Киево-Печерской Лавры, известной с 1085 года. Икона, как и древняя, писана на кипарисной доске. Как было отмечено, во второй половине XIX – начале XX в. в ювелирном деле отмечен интерес к древнерусскому искусству, поэтому создаются копии древних подлинников. Сергей Вашков, художник московской ювелирной фирмы Товарищество Оловянишниковых, по вопросу копийности древних образцов отмечал: “Древне-христианское искусство имеет множество добрых семян, из которых могут и должны вырасти пышные цветы религиозного искусства… Почему, выбирая для церкви утварь, большинство из нас инстинктивно предпочитает формы русского искусства до XVIII столетия? Не потому, что формы искусства XVIII и последующих веков менее красивы и изящны, чем другие, а потому, что они не одухотворены той религиозной идеей, какой полны древние образцы”.[14] Итак, становится очевидным, что такое явление как копийность в церковной иконописи, живописи, прикладном искусстве связано с новым осмыслением национальной самобытности.