Фирма работала во всех видах ювелирного искусства, в том числе с эмалями, и считалась одной из самых лучших в их производстве. Наиболее характерной для нее стала эмаль по гильошировке – обычно прозрачная, которая в сочетании с изысканной графикой резного узора фона украшала самые разные предметы. В распоряжении фирмы было более 100 оттенков различных цветов, что давало возможность создавать тончайшие переливы.

В русском прикладном искусстве издавна значительное место принадлежит поделочному камню. Изумительное богатство красок материала, разнообразие причудливых узоров, возможность применять полировку и создавать различные формы сделали его незаменимым материалом для ювелиров. Новым явлением в камнерезном искусстве стали изделия фирмы Фаберже. Карл Фаберже широко использует самоцветы Урала, Сибири, Кавказа, часто дополняет их драгоценными камнями, эмалями, цветным золотом. В одном произведении моли сочетаться различные оттенки золота, утонченная гамма эмалей и драгоценных камней. Изысканность, особый эстетизм форм, сочетаний фактур, цвета – главные черты изделий фирмы.

Икона “Богоматерь Иверская”, оклад к которой был выполнен на фирме Фаберже в 1899 – 1908 году. Дерево, серебро; живопись, штамповка, чеканка, золочение. 37,0х22,5. Сергиево-Посадский историко-художественный музей-заповедник. (Илл. 8).

Икона Иверской Божьей Матери – вариант иконографии Богородицы, относящийся к типу Одигитрия. Согласно преданию, в IX веке во время иконоборчества икона находилась в доме вдовы. Когда иконоборцы обнаружили икону, то один из них пронзил образ копьем. Из пораженного места потекла кровь. Потрясенный воин раскаялся и принял монашество. Чтобы спасти икону от иконоборцев, вдова пустила образ в море. Спустя много лет икона чудесным образом явилась в огненном столбе близ Иверского монастыря на Афоне, где находится и сейчас. На иконе изображена Богоматерь, которая склонила голову к прямо сидящему на ее правой руке Младенцу. Богородичный образ иконы пронизан суровой простотой и в то же время изысканностью и одухотворенной утонченностью.

Оклад иконы выполнен в стиле модерн, который развивался в России в конце XIX – начале XX века. Первой стадии модерна было свойственно национальное своеобразие. В отличие от русского стиля XIX века, это направление получило название “неорусского” стиля. Задача художников заключалась в создании декора как неотъемлемой части иконного образца.

Модерн не отказался полностью от ретроспекции, что связано, главным образом, с неоклассицизмом. Узкая рама иконы “Богоматерь Иверская”, заполнена гравированным пальметтами, сердцевидными элементами и спиралевидными полосками. Скромность отделки превосходит образцы ампира начала XIX в.

Икона поступила в музей из Министерства культуры в 1972 году. Серебряный оклад со сложной трехчастной композицией декора присутствует только на раме. В соответствии со стилевыми особенностями модерна, раме отведено минимальное пространство, а орнамент присутствует лишь на краях венцов и каймах риз.

Рассмотрим раму другой иконы, также выполненной в стиле модерн, однако сохранившую в себе особенности неоклассицизма. “Святые Елизавета и Захарий”. (Фирма К. Фаберже. Мастер Ю. Раппопорт. 1902. Серебро, литье, золочение, дерево, металл, масло. 39,0х24,5). Икона входит в собрание Государственного музея истории религии в Санкт-Петербурге. На серебряной накладной табличке иконы надпись: “Пажи-кавалергарды родному корпусу. 1802-1902.” (Илл. 9). Раппопорт Исаак Абрамович - один из выдающихся мастеров фирмы Фаберже, был владельцем собственной мастерской серебренных изделий.

Техника литья, в которой выполнена рама иконы, основана на сравнительно легкой плавкости серебра. Мастер лепит модель из воска или глины и по модели изготавливают форму, чаще всего разъемную. В форму вливается через ее горло расплавленный металл, который заполняет все пустоты и точно воспроизводит модель. После этого поверхность готового предмета шлифуется и прочеканивается. Для изготовления полых предметов внутри формы на проволоках укрепляется деревянное ядро – как бы грубая вторая модель меньшего размера; металл вливают между ядром и стенками формы, благодаря чему полученный предмет остается внутри полым.

В обрамлении иконы очевидно влияние архитектурных форм. С правой и левой стороны на раме выполнены две коринфские колонны. Это решение – основная тенденция стиля модерн.

Икона является одним из интереснейших экспонатов в Серебряной кладовой Государственного музея истории религии.

В целом фирма Фаберже специализировалась на изготовлении ювелирных украшений, а также так называемых “ objects de lux”, “objects de art” – предметов искусства, отличавшихся высоким техническим качеством исполнения, которые чрезвычайно популярны среди коллекционеров и в наши дни. Однако оклады икон, выполненные фирмой Фаберже, также показывают высокий уровень профессионализма и отражают основные тенденции, характерные для стиля модерн.

2.2. Серебряные оклады ювелирной фирмы братьев Грачевых.

Фирма была основана в 1866 году Грачевым Гавриилом Петровичем, который владел ею до 1873 года. После его смерти дело продолжили сыновья Михаил, Симон и Григорий и фирма стала называться “Братья Грачевы”. С 1888 года являлась участником всероссийских и всемирных художественно-промышленных выставок. На всемирных выставках в Париже 1889 и 1900 годов фирма заслужила золотые медали, в 1893 году бронзовую медаль за эмалевые и филигранные изделия. В 1892 году фирма получила звание Поставщика Двора и право ставить двуглавого орла на своем клейме. Михаил и Григорий Грачевы способствовали тому, что художественные изделия их фабрики приобрели большую известность не только в России, но и заграницей и пользовались значительным спросом. В 1900 году был основан торговый дом «Братья Грачевы». Кроме того, фирма имела магазин на Невском проспекте.

Фирма славилась производством золотых, серебряных изделий и предметов, изготовлявшихся гальваническим методом. По своему стилевому почерку фирма тяготела к общеевропейским направлениям историзма – “необарокко”, “неорококо”, “неоклассицизм”, позже, в начале XX века – к модерну. А также изготовляла изделия с эмалью в русском стиле. Братья Грачевы были исполнителями, главным образом, церковных заказов. Также они создавали различные изделия из серебра с эмалью: скульптуру, столовые и чайные сервизы, посуду. Но церковный ассортимент определял стилистику произведений фирмы.

Следует отметить, что в отличие от московских ювелиров, творчество которых целиком совпадало с основными направлениями русского стиля в отечественном прикладном искусстве, петербургские мастера-ювелиры второй половины XIX- начала XX вв. были более ориентированы на западную традицию. Этот вывод подтверждают произведения фирмы Грачевых, относящиеся к предметам церковного культа. Например, складень с изображением Спаса с детьми, св. Марии Магдалины, св. Александра Невского, Св. Николая Чудотворца. (1899, серебро, позолота, эмаль, 25,6х17,0). (Илл. 10). Складень в церковном искусстве – это уменьшенный вариант иконостаса, состоящий из нескольких соединенных петлями, складывающихся створок с иконами, который предназначался для путешествующих. В той же стилевой направленности выполнены иконы “Ангел-хранитель” (Конец XIX в. Серебро, скань, эмаль, золочение, металл, масло. 10,7х8,0). (Илл. 11); и “Святая Евфросиния Суздальская”. (Начало XX в. Серебро, чеканка, золочение, дерево, масло. 5,0х3,8). (Илл. 12). Иконы написаны в академической манере, однако оклады относятся к русскому стилю конца XIX – начала XX века. Мастера используют эмаль по скани, чеканку, золочение. Фирма Грачевых, несмотря на общеевропейскую художественно-стилевую ориентацию и период истроизма, оставалась верной духу национального искусства. Среди петербургских ювелирных предприятий второй половины XIX века она наиболее тесно примыкала к основному направлению русского стиля.