1. Стилистический анализ описаний видов Парижа и сравнение их с картинами импрессионистов были сделаны Е.Г. Эткиндом в докладе «Импрессионизм и проблемы поэтической речи»

в руинах, в журнале «Агt News» появилась публикация Ревалда , где рядом с пейзажами Писсарро воспроизводились фотографии разрушений, причиненных фашистами.

Ценность произведений Писсарро не только в том, что они доносят до следую­щих поколений черты городов прошлого; картины написаны с такой истинной и вдохновенной любовью к этим городам, что стали не только музейными шедеврами, но живым призывом к гуманизму, призывом беречь и сохранять соборы, набереж­ные, площади, мосты, гибель которых — трагедия всей нации.

Картины Парижа, такого, как его видел Писсарро, стали отправной точкой для развития темы этого города в произведениях мастеров искусства нашего века. Не только художники — Марке, Утрилло, но и кинематографисты испытывали влияние импрессионистической картины города. Кинорежиссер Жан Ренуар, сын художника, в фильме «Французский канкан» (1955), по его собственным словам, опирался на видение Парижа, запечатленное в картинах Писсарро и его друзей, и даже хотел вставить в свой фильм символическую сцену, в которой за действием фильма наблюдали сидящие за столиком кафе Писсарро и другие художники1.

Литография и офорт в творчестве Писсаро

Городская тема, которой увлекся Писсарро в последний период своего твор­чества, не вытеснила, однако, старых, излюбленных художником сюжетов. Пей­зажи сада в Эраньи, крестьянские сценки остаются мотивами многих его произве­дений. На протяжении 90-х годов Писсарро создает целый ряд литографий, боль­шинство которых посвящено жизни крестьян. Из картин и литографий на кресть­янскую тему в творчестве художника вырастает жанр «ню». Купальщицы Пис­сарро — это крестьянки, пришедшие к лесному ручью, они лишены дразнящего эротизма обнаженных моделей Ренуара, не похожи на тех городских девушек, совершающих туалет, которых рисовал в своих пастелях Дега. Писсарро изображает купанье крестьянок как еще одну сторону их жизни, наряду с полевыми работами, торговлей на рынке, отдыхом во дворе.

Такие картины, как «Мытье ног» (1895), «Купальщица в лесу» (1895, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), проникнуты чувством интимности про­исходящего; часто, рисуя далекую от классических канонов красоты женскую фигуру, Писсарро возрождает ту деликатную мягкость в изображении обнаженной натуры, которая была свойственна Рембрандту, В литографиях «Борющиеся купальщицы» художник стремится передать ощущение свободы и веселья, охватившее девушек после купанья. Здесь проявляется даже некое вакхическое начало, в то время как в других листах, изображая обнаженную пастушку с гусями , Писсарро как будто вспоминает миф о Леде. В этих литографиях Писсарро находит разнообразные художественные решения, дости­гая выразительных эффектов за счет контраста глубокой тени под

1. См: П.Лепрон, Современные французские кинорежиссеры, М., 1960

деревьями, склонившимися к реке, и сверкающей белизной женской наготы среди ярких отблесков света на поверхности воды.

Рассматривая литографии этого периода, можно подвести итог развитию крестьянского жанра у Писсарро. В листах с купальщицами, с пастушками, замечтавшимися на берегу, в образы которых художник вносит оттенок поэтиче­ской метафоры, находит свое воплощение тема лирического раскрытия характера крестьянской девушки, наметившаяся еще в импрессионистических картинах начала 80-х годов (таких, как «Девочка с прутиком»).

Во многих других литографиях, таких, как «Косец» (ок. 1894), «Сеятель» (1896), «Женщина, сбивающая масло» (ок. 1896), «Женщины, несущие хворост», Писсарро показывает крестьян за тяжелой работой, дает обобщенный и вместе с тем типичный образ, идея которого раскры­валась бы с одного взгляда; здесь можно видеть тот интерес к социальной харак­теристике персонажа, который впервые появился в картинах и гуашах второй половины 80-х — начале 90-х годов. Если графическое творчество Писсарро в целом получило высокую оценку и современников и последующих исследова­телей, то, говоря о литографиях, подобных тем, которые названы выше, Писсарро упрекали в «неумении рисовать»; его единственным достижением в гравюре и литографии считали городские и сельские пейзажи . В этом сказывался страх буржуазных критиков перед действенной силой реалистического метода Писсарро, перед критическим отношением к современной ему действительно­сти, особенно ярко воплотившимся в цикле его рисунков «Социальные мерзости» (1890, Швейцария, частное собрание), который до сих пор не опубликован пол­ностью.

Выступая как новатор в области графического искусства, Писсарро опирался во многом и на своих непосредственных предшественников и на старых мастеров. В изображении крестьянских сцен можно видеть продолжение традиции Милле, в некоторых пейзажах — видах порта в Руане —есть сходство с гравюрами Йон-кинда. Писсарро, несомненно, хорошо знал гравюры Рембрандта, его интерес к великому голландскому художнику заставил его даже совершить специальную поездку в Амстердам в 1898 году, где тогда была развернута большая выставка картин Рембрандта. Подобно Рембрандту, в нескольких гравюрах Писсарро стре­мится передать эффекты света, вспыхивающего в темноте. В офорте «Бабушка. Эффект света» (1889) представлен интерьер, освещенный свечой, и свет выхватывает из глубокой тьмы полога над кроватью одно лишь лицо старой жен­щины. Контраст освещенного лица и окружающей темноты раскрывается и в «Автопортрете» 1890 года .

Благодаря творчеству Эдуарда Мане и импрессионистов, Писсарро, Дега, Мери Кэссет, начиная с 60-х годов в истории французской гравюры наступает возрождение офорта, так как до того была распространена в основном гравюра резцом — и то в целях репродукции и иллюстрации. Развитие утонченной тех­ники офорта и акватинты, расцвет искусства литографии—характерные черты французского искусства конца прошлого века. Говоря о них, невозможно обой­тись без упоминания имени Писсарро.

Значение графического творчества Писсарро было в том, что он нашел верную меру гармонии, сочетая в своих листах и импрессионистическую непосредствен­ность наблюдения, и остроту рисунка, и тонкую декоративность. В 90-е годы графика переживала большие изменения, она привлекла внимание художников многих европейских стран. Черты стиля модерн, распространявшиеся в гра­фике— стилизация рисунка, арабесковость линий, орнаментальность, — оста­лись чужды Писсарро, и в гравюрах, так же как и в картинах, он верен импрессионистическим принципам.

При жизни Камиля Писсарро было опубликовано лишь пять его офортов и несколько литографий. Государство, которое не купило у Писсарро ни одной кар­тины, оставило даже без ответа его щедрый дар — около ста оттисков лучших гравюр, собрание которых он послал в Люксембургский музей. Общество фран­цузских художников-граверов не могло принять Писсарро в свои ряды, так как по рождению он считался не французом, а датским подданным — еще одна неспра­ведливость со стороны «патриотов», о которой старый художник с горечью писал в письме к сыну.