ВВЕДЕНИЕ

Исторический путь к вершинам русского скрипичного искус­ства XX века был связан с творчеством замечательных артистов, крупнейших педагогов, исследователей, композиторов и музыкаль­ных критиков. Нитью Ариадны при этом служили передаваемые из поколения в поколение три рода традиций — устных, письмен­ных и звучащих, простирающихся в областях исполнительства, пе­дагогики и музыкальной науки.

Устные традиции нашли снос применение и развитие в педа­гогике, где передача опыта но многом опирается на слово как мо­гучий источник знания, а также — в живом процессе обмена худо­жественно-эстетическими взглядами и инструментальными уста­новками, в беседах с мастерами скрипичной игры.

Письменные традиции воплотились в многочисленных нотных текстах сочинений различных стилей и эпох, содержащих почерки композиторов; в редакциях, отражающих подход к трактовке штрихов, аппликатуры, динамики, фразировки и других вырази­тельных средств; в научных трудах — монографиях, статьях, мето­дических разработках, диссертациях; в литературно-музыкальной критике, доносящей до нас культурно-исторический облик времен, зримые портреты исполнителей и характерные черты их художест­венного мастерства.

Звучащие традиции живут в исполнительских интерпретациях, в музыке, которую мы слышим в концертных залах, на конкурсах, фестивалях, в стенах учебных заведений, причем особая роль в их сохранении принадлежит звукозаписям, реализующим уникальную возможность передачи образно-художественных смыслов.

«Традиции являются нашим ценнейшим духовным наследием, тем фундаментом, той кладовой педагогического и исполнитель­ского опыта, которые помогают продвигаться дальше, питают новые теоретические и практические поиски, предохраняют от ухода с магистрального пути развития искусства. Именно лучшие, наи­более прогрессивные традиции являются той живой нитью, кото­рая соединяет поколения, не дает прерваться "связи времен", спо­собствует дальнейшему обогащению и умножению идей, педагоги­ческих и исполнительских достижений в новых исторических условиях, помогает решать иные задачи, встающие при подготовке нового поколения музыкантов. Тем самым традиции, отношение к ним, их использование или отрицание становится мировоззренче­ской проблемой. Ведь живые традиции это не только опора для настоящего, но и важнейшая связь с будущим, так как каждое по­коление, производя выбор тех или иных традиций, определяет перспективу развития искусства, педагогики»[1]. Инструментальное искусство начала XXI столетия требует от музыкантов решения глобальных проблем, связанных с глубоким и пристальным изуче­нием достижений прошлого века. В отечественном музыкознании до сих пор не только не исследованы такие явления как русская и московская скрипичные школы, скрипичная школа Московской консерватории, но и не сформулированы сами эти понятия. Вместе с тем накоплен обширный материал, обобщающий творческий опыт крупнейших исполнителей и педагогов, ведущие положения скрипичной теории и методики, проблемы интерпретации произ­ведений русской и зарубежной скрипичной классики, современно­го репертуара.

В данном труде ставится несколько взаимосвязанных задач, а именно: сформулировать понятие скрипичной школы и попытать­ся раскрыть его содержание; показать последовательный процесс формирования скрипичной школы Московской консерватории, выявив при этом роль и значение ее виднейших представителей; на основе анализа исполнительского, педагогического и научного стилей исследовать ее творческие традиции.

Все это может способствовать воссозданию целостной картины становления и развития отечественной скрипичной культуры, ее облика в период наивысшего расцвета в середине XX столетия, а «также определению дальнейших путей и перспектив. Само понятие традиции, столь часто используемое при харак­теристике, анализе различных явлений искусства, требует посто­янного прояснения смысла, очищения от возможных наслоений. В словаре иностранных слов традиция трактуется как: 1) историче­ски сложившиеся и передаваемые из поколения в поколение обы­чаи, порядки, правила поведения, 2) предание. В соответствии с толковым словарем В. Даля традиция (лат. преданье) — все, что устно перешло от одного поколения на другое. В музыкальных энциклопедиях и словарях понятия традиция и музыкальная тра­диция отсутствуют.

Можно полагать, что музыкальная традиция - это переда­ваемый из поколения в поколение творческий опыт, включающий художественно-эстетические установки, оценочные критерии, ос­новы артистического и инструментального мастерства, особенно­сти прочтения различных стилей и воплощения образно-драматур­гических концепций произведений, укоренившихся в концертном и педагогическом репертуаре. Способы его передачи заключаются в исполнительской практике, обучении игре на инструменте, а также в теоретическом анализе и систематизации.

Из всего нового, что появляется в культуре, лишь то, что под­нимает ее на более высокую ступень, постепенно становится тра­диционным, суммируясь с существующим творческим опытом. Та­ким образом, если традиция — коренная основа развития, то но­вое — его жизненный импульс.

Множество интересных и разнообразных творческих опреде­лений традиции родилось в высказываниях крупнейших исполни­телей, педагогов, музыкальных критиков. Приведем два из них, весьма характерные.

«Традиция — обезличенное арифметическое среднее из разно­образных исполнений данной вещи разными талантливыми арти­стами. Ее правда в том, что в ее создании участвовали выдающие­ся таланты. Ее ложь в том, что она среднее пропорциональное, обескрашенное, обескровленное, обезличенное. Не забывая о ее правде, отвергните ее ложь, вдохните в традицию новые жизнен­ные силы. Не порывая с тем, что в ней есть от подлинной истины, представьте эту истину в новом свете, излучаемом огнем вашего дарования» (В. Каратыгин)[2].

«Традиции создаются не случайно и имеют глубокие корни. Они рождаются в процессе естественною художественного отбора, впитывая то лучшее, что накоплено исполнительским опытом. Традицию нельзя смешивать СО штампом, рутиной. Конечно, у традиции свой круг жизни, как и у всего существующего. Она живет, стареет, лишается внутренней энергии, яркости, выразительности. Ее формы застывают, грубеют, я бы сказал — автоматизи­руются. Вот тут-то и должна проявляться сила дарования испол­нителя, его смелость художника, его критическое чутье, чувство эстетического отбора» (Д. Ойстрах)[3].

При всем различии стиля и эмоционального тонуса этих вы­сказываний, в них ясно просматривается общность позиций: тра­диция — явление исторически закономерное, она олицетворяет лучшее из созданного, и главная роль в этом отборе принадлежит исполнителю, обладающему незаурядным талантом; она требует живого подхода и творческого развития.

Исследуя творческие традиции скрипичной школы Москов­ской консерватории, необходимо опираться на характерные осо­бенности русской скрипичной школы.

Скрипичная школа как одна из музыкально-исполнительских школ представляет собой художественную целостность, в которой обобщены эстетические взгляды на скрипичное искусство, а также черты исполнительского, педагогического и научного стилей. Одна из ее важнейших характеристик — многомерность, что подтвер­ждается существованием различных школ: национальных, регио­нальных, школ учебных заведений, школ выдающихся мастеров.