Основные законы наглядной перспективы констатируют следующие особенности изменения видимых форм:

1) предметы, удаляющиеся от нас, кажутся уменьшающи­мися;

2) линии, параллельные плоскости земли, при удалении кажутся сходящимися на линии горизонта (например, железно­дорожные рельсы, телеграфные провода);

3) линии, удаляющиеся от нас по понижающейся плоскости, кажутся сходящимися ниже линии горизонта;

4) линии, удаляющиеся по повышающейся плоскости, кажут­ся сходящимися выше линии горизонта.

Учет закономерностей перспективных сокращений подсказы­вает определение наилучших условий для восприятия выставки в целом и ее деталей. Максимальный размер обозреваемого объекта должен составлять часть расстояния от него до зрителя.

§ 2 Учет законов цветоведения и воздушной перспективы при оформлении выставок

Не исключена возможность, что выставка, оформляемая учащимися, будет предназначена для экспонирования вне поме­щения — на пришкольном участке, в пионерском лагере. Свое­образие восприятия выставочных стендов под открытым небом обусловливается теми особенностями, которые вызваны явле­ниями воздушной перспективы.

В умении учитывать максимум условий, от которых зависит выразительность выполняемой работы, заключена определенная гарантия ее высокого качества.

На улице стенды выставки размещаются более свободно по сравнению с интерьером, здесь изменяется масштаб расстояний, условия освещения и характер воздушной среды. Подобно всем предметам, расположенным под открытым небом, стенды при значительной удаленности от зрителя изменяют насыщенность цветов, четкость очертаний — слой воздуха придает им голубо­ватый оттенок. Благодаря воздушной среде мы все наблюдаем в определенных планах: конкретно и четко то, что находится непосредственно перед нами; более расплывчато и в менее насыщенном цвете — второй план; еще более неопределенно по форме и цвету — третий план и т. д.

На воздухе такие основополагающие композиционно-офор­мительские средства выражения, как цвет освещения, рефлексы, цветовой и светлотный контрасты, претерпевают существенные изменения. Об этом надо рассказать учащимся.

Цвет освещения способен творить настоящие оформитель­ские чудеса. Достаточно вспомнить некоторые театральные постановки, в которых, по существу, все настроение создается гаммой соответствующего освещения. У художников, работающих на пленэре, всегда может появиться помощник и одновременно помеха — солнце. Его лучи извлекают множество рефлексов, делая окружающий пейзаж цветоносным, ярким и тем самым создавая праздничное обрамление всей композиции. Вместе с тем известно, что чрезмерная освещенность предметов, в част­ности выставочных стендов, уменьшает их цветовую насыщен­ность. Под лучами солнца краски как бы выцветают, становятся малонасыщенными.

Полезные рекомендательные оформительские сведения можно извлечь и при ознакомлении с особенностями отраженных цве­тов — рефлексов — под открытым небом. Выбирая материал, цвет для выставочного стенда, надо знать его «рефлексовосприимчивость». Иначе он может превратиться в своеобразный экран, на котором будут играть цветные и светотеневые блики, от­влекая внимание от изображения.

Известно, чем разнообразнее окружающая среда, тем большее количество рефлексов она излучает. Особенно разнообразны и ин­тенсивны рефлексы в природном окружении: синие—от неба, зеленые — от травы и деревьев, желтые и красноватые — от песка или глины и т. д. И это насыщенное цветом окружение нельзя не учитывать.

Наиболее часто в качестве фона для выставок выбирают белый цвет. Белая поверхность обладает повышенной отража­тельной способностью. Следовательно, на ней будут наиболее видны цвета отражаемых предметов. Зная эту особенность, образность оформительского решения можно усилить выбором соответствующих природных рефлексов, подключением их в качестве естественных аккомпаниаторов. Если же это нежелатель­но, то надо так разместить экспозицию, чтобы она была ограж­дена от случайного подсвечивания. На темных и матовых поверх­ностях рефлексы менее заметны.

Школьникам-оформителям очень полезно иметь достаточно развитое представление о цветовом и светлотном контрастах. Это важная ступень в развитии понимания гармоничных цвето­вых и тоновых отношений. Существующая теория о гармонии на основе контрастов может быть объяснена при параллельном ознакомлении с гармонией нюансов, как, например, удобно объяснить существование холодных цветов, противопоставляя им теплые. Сопоставление цветовых контрастов и нюансов является отправным моментом для поиска изобразительной реализации творческого замысла. Может быть, понятие о цветовом, светлотном контрастах, о сближенных цвето-световых от­ношениях несколько выходит за рамки понятия воздушной перспективы, но это важно для анализа некоторых практических вопросов. Например, если в школе возникает необходимость написать какое-то объявление или другой информационный текст, то, как правило, выполняется это черной тушью на белой бумаге. Под рукой имеются краски и других цветов, но неподвижность воображения, несформированность вкуса порождают далеко не эстетичный шаблон. Анализ других форм школьной наглядной агитации обнаруживает малую осведомленность ее создателей в вопросах цветовых и светлотных контрастов, не позволяющую достичь подлинной эмоционально-эстетической выразительности.

Нужно научиться умело использовать преимущества выста­вочного искусства, дающего возможность увеличивать диапазон контрастности цветовых и тоновых отношений за счет применения внеживописных материалов и технических средств; внимание зрителей привлекает интересное использование новых синтети­ческих материалов, цветных стекол, пленок и др., а целая система светильников, например, позволяет тонировать экспо­зицию с любой степенью цветовой насыщенности.

Композиционные правила, сформулированные как пункты 6 и 7, обращают внимание на необходимость ознакомления участников оформительского кружка с понятием гармоничных отношений по величине.

Выставка не может получиться красивой, если не уделено достаточного внимания пропорциям. Пропорциональность— основа красоты.

Умение чувствовать красоту выставочной экспозиции, всего выставочного ансамбля и отдельных ее фрагментов, вплоть до самых, казалось бы, малозначительных аксессуаров, таких, как, например, этикетки, не может возникнуть без развития чувства пропорций.

Знания о функциональном и эстетическом значении пропор­ций учащиеся приобретают постепенно. Особое значение в этом отношении имеют занятия изобразительным искусством. Решая с учащимися конкретные задачи, выбирая определенного размера планшеты, подрамники, фотографии, натурные экспонаты и т. п., педагог опирается на ранее сформировавшиеся в этой области понятия и умения. Ребята уже знают о том, что на протяжении столетий художники, скульпторы создали множество замечатель­ных произведений — эталонов пропорциональности. Кроме клас­сических образцов, таких, например, как здания Московского Кремля, «дом Пашкова» в Москве, храм Покрова на Нерли — в архитектуре или памятники Минину и Пожарскому, А. С. Пуш­кину (Москва) — в скульптуре, педагог может привести ребятам примеры замечательных творений местных мастеров. Это еще раз убедит их в выдающемся значении пропорций при создании художественно ценных вещей.