Вёльфлин Г. Искусство Италии и Гер­мании эпохи Ренессанса. Л.: ОГИЗ, 1934, с. 64. 2Koн-Bинep Э. История стилей изобра­зительных искусств. М.: ИЗОГИЗ, 1936, с. 147.

разные виды искусства: скульптуру и жи­вопись. Именно немцы: А. Дюрер, X. Бур-гкмачр, м- Вольгемут, X. Бехам, У. Граф, д. Кранах, В. Хубер, М. Шонгауер, А. Уир-уфогель создали гравюру на дереве. Гер­манию называли страной гравюры и реме­сла. Южно-немецкие города Аугсбург и Нюрнберг в XVI в. стали крупнейшими центрами художественного ремесла и юве­лирного искусства (см. немецкое художе­ственное серебро).

Однако Северное Возрождение закон­чилось также быстро, как началось. В 1528г. скончались Дюрер и Грюневальд, в 1527 — Граф, в 1531 -— Бургкмайр. В 1532 уехал в Англию Хольбайн, а Кранах, Баль­дунг Грин и Альтдорфер уже не создавали ничего нового. Но несмотря на краткость Северное Возрождение успело придать ди­намику оригинальному искусству, оказав­шему, в свою очередь, воздействие на формирование европейских художественных стилей.

Рельеф храма Бела в Пальмире. 32 г. н.э.

.МАНЬЕРИЗМ (итал. manierismo — вычур­ность, манерничанье от maniera — прием, способ) — название, условно обозначаю­щее кризисные стилистические тенденции, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальян-

ского, искусства середины и конца XVI в.

-уЭтот этап отражал кризис художественных

„идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Искусство Маньеризма в целом характе­ризуется превалированием формы над со­держанием. Изысканная техника, виртуоз­ность манеры, демонстрация мастерства не соответствуют скудости замысла, вторич-

,нести и подражательности идей. В Манье­ризме ощущается усталость стиля, исчер­панность его жизненных источников. Имен­но поэтому этот термин часто толкуют более широко, называя маньеризмом пос­леднюю, кризисную фазу развития любого

.художественного стиля в различные исто­рические эпохи. Одним из самых необыч­ных примеров искусства маньеризма древ­ности можно назвать рельеф храма Бела в

Пальмире (32 г. н. э.) с изображением фи­гур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки. Подобную трансформацию невозможно объяснить только подчинением изображе­ния орнаментальным задачам, скорее здесь отражается общий кризис искусства элли­низма. Маньеризм всегда свидетельствует о вырождении одного и скором пришест­вии нового стиля. Наиболее ярко эта его роль проявилась в Италии, где маньери-стические тенденции предвещали рождение Барокко. У. Вёлырлин писал о том, что не случайно Маньеризм получил такое мощ­ное развитие в Италии, где «культ пла­стики обнаженного тела был особенно раз­вит . В движении фигур у Леонардо и Микеланжело . каждое мгновение грозит перейти в искусственность и манерность» . Дж. Вазари критиковал живопись итальян­ского кватроченто словами «aspro a vedere» (итал. «жестко для зрения»), имея в виду, вероятно, строгую тектоничность и скульп­турность в трактовке формы раннего фло­рентийского Классицизма.

Впервые термин «maniera» стал приоб­ретать особое значение в середине XVI в. у венецианских живописцев, которые упо­требляли его с оттенком «новая манера» (итал. «maniera nuova») для обозначения стиля работы современных художников в отличие от старшего поколения. Дж. Бел­лини, Джорджоне, Тициана (см. венециан­ская школа). В этом смысле термин «ма­нера» означал положительную оценку но­вого, оригинального, своеобразного в искусстве, выходящего за границы класси­ческой традиции.

Впервые после Ренессанса с таким тру­дом достигнутая гармония содержания и формы, изображения и выражения стала распадаться из-за чрезмерного развития и эстетизации отдельных элементов, изобра­зительных средств: линии и силуэта, кра­сочного пятна и фактуры, штриха и маз­ка. Красота отдельно взятой детали стано­вилась важнее красоты целого. Этот путь неизбежен для эволюции форм любого ху­дожественного стиля (см. неостили), но величайшая по своим художественным до­стижениям эпоха Возрождения создала и выдающийся Маньеризм. Нарушение клас­сической гармонии сопровождалось и по-

"Вёльфлин Г. Искусство Италии и Гер­мании эпохи Ренессанса. Л.: ОГИЗ, 1934, с. 94.

исками новых, иных способов организа­ции отдельных изобразительных элемен­тов. Эта тенденция получила в итальян­ском искусстве название «форцато» (итал. forzato — принужденный, насильственный). Оца заключалась в гиперболизме, выраже­нии чрезмерного, крайне напряженного действия, движения, никак не мотивиро­ванного содержанием: сюжетом, темой, идеей изображения. Отсюда странная, не­понятная для воспитанного на классичес­ком искусстве зрителя, дисгармония форм, деформация фигур, кажущихся в картинах маньеристов надуманными, жеманными и даже уродливыми. Однако за всем этим стоят определенные исторические законо­мерности, придающие искусству Манье­ризма вполне «законный статус» художе­ственного стиля.

В архитектуре Италии второй половины XVI в. Маньеризм проявился в произволь­ном смешении и алогичном использовании элементов различных ордеров, романских и готических архаизмов. Разрушение стро­гой, логичной связи элементов ордера, при­сущей классической системе, можно было бы назвать эклектичным и нехудожествен­ным, если бы не новые, пусть и алогич­ные, композиционные принципы, которые заключались, прежде всего, в смене тек­тонического формообразования пластичес­ким. Именно это, вероятно, имел в виду Дж. Вазари, когда писал о постройках S. Перуици, что они «не сложены, а слов­но выросли». Особое течение в искусстве архитектурного маньеризма представляют стилизации под причудливые естественные образования: пещеры, гроты, обросшие мхом стены (см. «сельский стиль»). Со временем слово «маньеризм» стало выра­жать то, что служит для «исправления, украшения, улучшения натуры», поскольку сама действительность, как она есть, для художника неинтересна, а ценность имеет Лишь фантазия, выдумка, воображение. Здесь термин «маньеризм» означает по tyrn идеализм и Романтизм. Практически е, стремление заменить главный эстети­ческий критерий Классицизма «Высокого Возрождения» — «верность природе» — субъективизмом «манеры» означало стили­зацию в искусстве. Одним из теоретиков Чодобной стилизации в Италии был Ф- Цуккаро.

Ранний маньеризм во Флоренции пре­доставлен творчеством Я. Понтормо — вы­дающегося художника, работавшего под сильным влиянием, находившегося в 1520-1534 гг. во Флоренции Микеланжело. Поэтому Маньеризм Понтормо, отличался высокой духовностью, несмотря на свой явно подражательный характер. Следую­щее поколение флорентийских маньеристов:

ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж. Вазари, Б. Бандинелли, бывшие при­дворными художниками флорентийского герцога Козимо I Медичи, О. Джентиле-ски, А. Маньяско, Пармиджанино, Ф. Саль-еиати и многие другие постепенно теряли это качество, отчего их искусство даже названо «манерным маньеризмом» (maniere manierismo). Этот термин предложил в 1963г. Д.Смит.

Поздние маньеристы, ощущая несоот­ветствие классических норм потребностям времени, разрушали композиционные свя­зи, но, в отличие от художников Барокко, не могли найти нового организующего пространственного принципа. В частности, в декоративных росписях, как отмечал Б. Виппер, в отличие от Классицизма Высо­кого Возрождения, изобразительные ком­позиции не связывались органично с архи­тектурой, но и не создавали новое, как в